NAM JUNE PAIK F

Globalization and Orientalism in Nam June Paik’s Artistic Identity :

How did globalization and orientalism affect Nam June Paik's art world?

백남준의 예술적 정체성 속 세계화와 오리엔탈리즘 :

세계화와 오리엔탈리즘은 백남준의 예술 세계에 어떤 영향을 주었는가?

Globalisierung und Orientalismus in Nam June Paiks künstlerischer Identität :

Wie wirkten sich Globalisierung und Orientalismus auf die Kunstwelt von Nam June Paik aus?

백남준.jpg

 INDEX​ 

Nam June Paik Tetralogy

Week 1

Part 1: Introduction

Week 2


Part 2:
I: Globalization and Orientalism in Contemporary Art


II: Globalization and Orientalism in 'The Life of Nam June Paik'

Week 3


II-1: Nam June Paik and Zen Thought

Week 4


II-2: Nam June Paik and 'Shamanism'


III: Conclusion

Nam June Paik Tetralogie

Woche 1

Teil 1: Einführung

Woche 2


Teil 2:
I: Globalisierung und Orientalismus in der zeitgenössischen Kunst

 

II: Globalisierung und Orientalismus in 'Das Leben von Nam June Paik'

Woche 3


II-1: Nam June Paik und Zen-Gedanke

Woche 4


II-2: Nam June Paik und 'Schamanismus'
 

III: Fazit

백남준 4부작

1주차


1부 : 서론

 

2주차


2부 : 
I : 현대 예술에서의 세계화와 오리엔탈리즘

 

II : '백남준의 삶'에서의 세계화와 오리엔탈리즘

3주차


II-1 : 백남준과 선(Zen) 사상

4주차


II-2 : 백남준과 '샤머니즘
 

III : 결론
 

II-1 : NAM JUNE PAIK AND ZEN THOUGHT

In the West, art is judged and understood by the expression of the work. However, in the East, art places greater weight on its function as an inner performance than on technique and expression.
Therefore, works of art with the theme of Zen do not attach much significance to the background of the work, show more natural and intuitive characteristics, and are characterized by free form without artistic limitations.

In the early 1960s, Nam June Paik was influenced by John Cage and began to produce works with the title ‘Zen’.

In 1961, he presented his work ‘Zen for Head’ for the first time in an exhibition called ‘The Original’ curated by Karl-Heinz Stockhausen.
The work has a simple description of “follow a straight line”, and according to these guidelines, Nam June Paik showed a performance of putting ink on his head and drawing a straight line on a roll of paper, giving the audience an intense straight stroke on the scroll. It made a great impression.

Since then, Nam June Paik has mainly produced works that emphasize straight lines, and ‘Zen for TV’ released in 1963, in which only thin straight lines are screened on a TV CRT, is a representative example.


However, during this time, Nam June Paik said, "I don't care about religion, I just got a motif from it."
It would be difficult to say that his early 'Zen' works, which simply emphasized only blank space, reflected his oriental thoughts in his works.

서양에서 예술은 작품의 표현에 의해 판단되고 이해된다. 그러나 동방에서 예술은 기교와 표현보다 내면의 수행으로서의 기능에 더 큰 비중을 두고 있다. 따라서 선(Zen)을 주제로 한 예술 작품은 작품의 배경에 큰 의미를 두지 않으며 더 자연적이고 직감적인 특성을 보여주며, 예술적 제한 없이 자유로운 형태를 띄는 것이 특징이다. 백남준은 1960년대 초반부터 존 케이지의 영향을 받아 ‘젠’, 즉 선을 제목으로 한 작품을 제작하기 시작했다. 


1961년 그는 ‘머리를 위한 선’이라는 작품을 칼 하인츠 슈톡하우젠이 기획한 ‘디 오리지날’이라는 전시에서 처음 선보였다. 이 작품은 “직선을 따라가라”라는 단순한 설명을 달고 있으며, 이 지침에 따라 백남준은 머리에 잉크를 묻히고 두루마리 종이 위에 직선을 그리는 퍼포먼스를 보여주었으며, 두루마리 위의 강렬한 직선의 스트로크로 관객들에게 큰 인상을 주었다. 이후 백남준은 직선이 강조되는 작품을 주로 제작했는데, TV 브라운관에 얇은 직선만이 상영되는 1963년 발표한 ‘TV를 위한 선’이 대표적인 예라고 할 수 있다.  


그러나 이 시기 백남준은 “나는 종교에 대하여 신경 쓰지 않으며, 그저 그것에서 모티프를 얻은 것이다.”라고 말하였다.
이렇듯 단순히 여백만을 강조한 초기 ‘젠’작품이 그의 동양적 사상을 작품에 반영한 것이라고 말하기는 어려울 것이다. 

Im Westen wird Kunst nach dem Ausdruck der Arbeit beurteilt und verstanden.
Allerdings legt die Kunst im Osten mehr Gewicht auf ihre Funktion als innere Leistung als auf Technik und Ausdruck.
Daher messen Kunstwerke mit dem Thema Zen dem Hintergrund der Arbeit keine große Bedeutung bei, zeigen eher natürliche und intuitive Eigenschaften und zeichnen sich durch freie Form ohne künstlerische Beschränkungen aus. In den frühen 1960er Jahren wurde Nam June Paik von John Cage beeinflusst und begann, Werke mit dem Titel „Zen“ zu produzieren.
 

1961 präsentierte er erstmals seine Arbeit „Zen for Head“ in der von Karl-Heinz Stockhausen kuratierten Ausstellung „Das Original“.
Die Arbeit hat eine einfache Beschreibung von „Folge einer geraden Linie“, und gemäß diesen Richtlinien zeigte Nam June Paik eine Performance, bei der er Tinte auf seinen Kopf tupfte und eine gerade Linie auf eine Papierrolle zeichnete, um dem Publikum einen intensiven geraden Strich zu geben auf der Schriftrolle. Es machte einen tollen Eindruck.

Seitdem hat Nam June Paik hauptsächlich Arbeiten produziert, die gerade Linien betonen, und „Zen for TV“ aus dem Jahr 1963, in dem nur dünne gerade Linien auf einem Fernsehbildschirm zu sehen sind, ist ein repräsentatives Beispiel.
 

In dieser Zeit sagte Nam June Paik jedoch: "Ich kümmere mich nicht um Religion, ich habe nur ein Motiv daraus."
Es wäre schwer zu sagen, dass seine frühen 'Zen'-Werke, die einfach nur Leerzeichen betonten, seine orientalischen Gedanken in seinen Werken widerspiegelten.

After the 'Exhibition of Music - Electronic Television' exhibition where 'Zen for TV' was announced, Nam June Paik left for Japan to study Zen thought in earnest.
During his stay in Japan, he directly experienced Zen Buddhism, which he had not previously been interested in, and studied religious theories as well as Asian history, traditions, and music in various fields.
In other words, the various 'Zen' series, including performances, installation works, and media art, published before 1963, like John Cage, who was interested in Zen Buddhism in Japan, was a work that Nam June Paik interpreted Zen thought at his own discretion.
Therefore, except for the name ‘Zen’ in the title, each work had different characteristics and themes, and it was a series that had nothing to do with lines. So, after returning to the US after studying abroad in Japan, he no longer produced the 'Zen' series after 'Zen for Movies'.

 The most well-known representative work in which his Zen thought stands out is ‘TV Buddha’ published in 1974.
In this work, the Buddha image and the TV monitor face each other, and the image of the Buddha image captured by CCTV is continuously displayed on the CRT. This work directly shows the meditation that Dharma, the founder of Zen Buddhism, valued in order to realize the inner truth, and this work made Nam June Paik recognized as the first artist to directly borrow Buddhist thought from modern art.
What is interesting about this part is that modern artworks using the image of Buddha did not appear in Asia, including Korea, where Buddhism has been believed for 1000 years since ancient times.
The reason is probably that Buddhism is an important religion in Asia and Korea, so there was a reluctance to make art with a religious icon of Buddha. However, since Nam June Paik was not bound by his identity as a Korean, he was able to present modern and sensuous works using Buddhist images without stereotypes about Buddhism.

‘TV를 위한 선’을 발표한 ‘음악의 전시-전자 텔레비전’전이 끝난 후, 백남준은 본격적으로 선 사상에 대한 공부를 하기위해서 일본으로 유학을 떠났다. 일본에서의 체류기간 동안 그는 이전에는 관심이 없었던 선불교를 직접적으로 경험하면서 종교적 이론은 물론 아시아의 역사, 전통, 음악 등 다양한 방면에서 공부를 하였다. 즉, 1963년 이전에 발표한 공연, 설치작품, 미디어 예술 등 다양한‘젠’시리즈는 일본의 선불교에 관심을 가졌던 케이지처럼 백남준 역시 선 사상을 그저 그의 임의대로 해석한 작품이었다는 것이다. 그렇기에 제목에 ‘젠’이라는 이름이 들어간 것 이외에는 각 작품은 서로 다른 특성과 주제를 가진, 선과 관계가 전혀 없는 시리즈였던 것이다. 그래서 일본에서 유학을 마치고 미국으로 돌아온 이후 그는 ‘영화를 위한 선’이후 더 이상 ‘젠’시리즈를 제작하지 않았다. 

 그의 선 사상이 돋보이는 가장 잘 알려진 대표작은 1974년 발표한 ‘TV부처’이다. 
이 작품에서 불상과 TV모니터는 서로 마주보고 있으며, CCTV로 촬영된 불상의 이미지가 브라운관에 계속해서 상영되고 있다. 
이 작품은 선종의 창시자인 달마가 내면의 진리를 깨우치기 위해 중요시한 명상을 직접적으로 보여주고 있으며, 이 작품으로 인해 백남준은 현대 미술에서 직접적으로 불교적 사상을 차용한 최초의 작가로 인정받게 되었다. 이 부분에서 흥미로운 점은 고대부터 1000년동안 불교를 믿어온 한국을 비롯한 아시아의 지역에서 부처의 이미지를 사용한 현대 미술 작품이 나타나지 않은 것이다. 그 이유로는 불교가 아시아와 한국에서 중요한 종교이기 때문에 종교적 아이콘인 불상을 가지고 예술을 한다는 것에 대한 거부감이 있었기 때문일텐데, 오히려 백남준은 한국인으로서의 정체성에 얽매이지 않았기에 불교에 대한 고정관념이 없이 불상을 사용한 현대적이고 감각적인 작품을 선보일 수 있었다. 

Nach der Ausstellung „Musikausstellung – Elektronisches Fernsehen“, in der „Zen für das Fernsehen“ angekündigt wurde, reiste Nam June Paik nach Japan, um sich ernsthaft mit Zen-Gedanken zu beschäftigen.
Während seines Aufenthaltes in Japan lernte er den Zen-Buddhismus, der ihn zuvor nicht interessiert hatte, direkt kennen und studierte religiöse Theorien sowie asiatische Geschichte, Traditionen und Musik in verschiedenen Bereichen.
Mit anderen Worten, die verschiedenen 'Zen'-Serien, darunter Performances, Installationsarbeiten und Medienkunst, die vor 1963 veröffentlicht wurden, waren wie John Cage, der sich für Zen-Buddhismus in Japan interessierte, ein Werk, das Nam June Paik von seinem Zen-Gedanken interpretierte eigenes Ermessen.
Daher hatte jedes Werk, abgesehen vom Namen „Zen“ im Titel, unterschiedliche Merkmale und Themen, und es war eine Serie, die nichts mit Linien zu tun hatte. Nachdem er nach einem Auslandsstudium in Japan in die USA zurückgekehrt war, produzierte er nach „Zen for Movies“ nicht mehr die „Zen“-Serie.

 

Das bekannteste repräsentative Werk, in dem sein Zen-Gedanke hervorsticht, ist „TV Buddha“, das 1974 veröffentlicht wurde.
Bei dieser Arbeit sind das Buddha-Bild und der TV-Monitor einander zugewandt, und das durch CCTV aufgenommene Bild des Buddha-Bildes wird kontinuierlich auf der CRT angezeigt.
Diese Arbeit zeigt direkt die Meditation, die Dharma, der Gründer des Zen-Buddhismus, schätzte, um die innere Wahrheit zu erkennen, und diese Arbeit machte Nam June Paik als den ersten Künstler bekannt, der buddhistische Gedanken direkt aus der modernen Kunst entlehnte.
Interessant an diesem Teil ist, dass moderne Kunstwerke, die das Bild von Buddha verwenden, nicht in Asien erschienen sind, einschließlich Korea, wo der Buddhismus seit 1000 Jahren seit der Antike geglaubt wird.
Der Grund dafür ist wahrscheinlich, dass der Buddhismus eine wichtige Religion in Asien und Korea ist, weshalb es einen Widerwillen gab, Kunst mit einer religiösen Ikone von Buddha zu machen. Da Nam June Paik jedoch nicht an seine Identität als Koreaner gebunden war, konnte er moderne und sinnliche Arbeiten mit buddhistischen Bildern ohne Stereotype über den Buddhismus präsentieren.

NAM JUNE PAIK

After releasing ‘TV Buddha’ in New York, Nam June Paik drew a lot of attention from Western critics.
Many critics and critics have provided many analyzes and reviews of this work. However, most religions and media have been in conflict with religion and media, such as German art historian Edith Decker, who focused on the contrast between the media that symbolizes Western values ​​and Buddha, the spiritual value of the East, and American art critic Irving Sandler, who talked about the clash between traditional values ​​and new civilizations. There was a limit to concentrating only on symbolic concepts. Afterwards, like 'TV Buddha', he proceeded with works using Zen Buddhist thought, and was particularly interested in the work using TV as a medium.
The Buddha images appearing in these works do not only have a Buddhist meaning, but are objects that express Nam June Paik's artistic values and thoughts. In 'TV Buddha', the Buddha image contains not only the religious colors of Zen Buddhism, but also profound meanings for meditation and inner exploration.
Although this work is composed of simple elements such as a Buddha statue, a TV monitor, and a closed circuit camera, the image of the Buddha constantly looking at the image of himself taken with the camera raises a deep question about meditation to the audience.

 In this work, Nam June Paik borrows a strong Buddhist meaning to his work, and by grafting it with modern technology represented by TV, he poses questions to the audience.
The Buddha, a symbol of inner composition, is being disgraced as visualized by the camera, a tool in the age of science and technology, and criticizes meditation and narcissism in science and technology.
However, Nam June Paik does not end with criticism, but goes further and mediates the reconciliation of technological civilization and tradition.
The rendezvous between the video transmitted as science and technology and the Buddha symbolizing tradition and meditation appears as a new pairing method to confirm one's identity in the midst of busy modern civilization.
Korean oriental philosopher Kim Yong-ok also expressed this as the meeting of the Buddha representing Eastern thought with the ultra-modern Messiah, and this theme shows Nam June Paik's  nature of free genius.

뉴욕에서 ‘TV부처’를 발표한 이후 백남준은 서양의 평론가들의 큰 관심을 끌었다. 
많은 평론가와 비평가들이 이 작품에 대한 많은 분석과 평론을 내놓았다. 그러나 서구 가치를 상징하는 미디어와 동양의 정신적 가치인 부처님의 대조에 집중한 독일의 미술 사학자 에디스 데커와, 전통적 가치와 새로운 문명에 대한 충돌을 말한 미국의 예술 평론가 어빙 샌들러와 같이 대부분 종교와 미디어의 상징적 개념에만 집중하는 한계를 보였다.  이후 ‘TV부처’와 같이 그는 선불교의 사상을 사용한 작업을 진행했는데, 특히 TV를 매개체로 사용한 작업에 큰 흥미를 보였다. 이 작품들에 등장하는 불상은 단지 불교적 의미만을 갖는 것이 아니라 백남준의 예술적 가치와 사상을 표현하는 대상인데, ‘TV부처’에서 불상은 선불교의 종교적 색채는 물론 명상과 내적 탐구에 대한 깊은 의미를 포함하고 있다. 이 작품은 오브제인 불상과 TV모니터, 폐쇄 회로 카메라와 같이 간단한 구성으로 이루어져 있으나, 카메라로 찍힌 자신의 이미지를 끊임없이 바라보는 부처님의 모습은 관객들에게 명상에 대한 심도 있는 질문을 던지고 있다.  

 

이 작품에서 백남준은 강한 불교적 의미를 작품에 차용했으며, 이를 TV로 대표되는 현대의 기술과 접목하여 관객들에게 질문을 던진다. 내적 구도의 상징인 부처님이 과학 기술 시대의 도구인 카메라에 의해 시각화 되는 수모를 당하게 하며 명상과 과학기술의 나르시즘에 대한 비판을 하고 있으며, 차갑다고 표현되는 현대 기술과 부처에 대한 구원을 이야기한다. 
하지만 백남준은 비판에서 끝나지 않고 여기에서 더 나아가 기술 문명과 전통의 화해를 중재한다. 과학 기술로서 송출되는 비디오와 전통과 명상을 상징하는 부처 사이의 랑데부는 바쁜 현대 문명 사이에서 자신의 정체성을 확인하는 새로운 페어링 방법으로 등장하는 것이다. 이를 한국의 동양 철학자 김용옥은 동양적 사고를 대표하는 부처가 초현대적 메시아와 만난 것이라고 표현하기도 하였으며, 이러한 주제는 백남준의 자유로운 천재성을 보여주고 있다.

Nach der Veröffentlichung von „TV Buddha“ in New York zog Nam June Paik viel Aufmerksamkeit von westlichen Kritikern auf sich. Viele Kritiker und Kritiker haben viele Analysen und Rezensionen zu dieser Arbeit geliefert. Die meisten Religionen und Medien standen jedoch im Konflikt mit Religion und Medien, wie die deutsche Kunsthistorikerin Edith Decker, die sich auf den Kontrast zwischen den Medien konzentrierte, die westliche Werte und Buddha, den spirituellen Wert des Ostens, und die amerikanische Kunst symbolisieren Kritiker Irving Sandler, der über den Konflikt zwischen traditionellen Werten und neuen Zivilisationen sprach. Es gab eine Grenze, sich nur auf symbolische Konzepte zu konzentrieren. Danach fuhr er wie „TV Buddha“ mit Werken fort, die zen-buddhistische Gedanken nutzten, und interessierte sich besonders für die Arbeit mit dem Medium Fernsehen. Die in diesen Werken erscheinenden Buddha-Bilder haben nicht nur eine buddhistische Bedeutung, sondern sind Objekte, die Nam June Paiks künstlerische Werte und Gedanken zum Ausdruck bringen. In „TV Buddha“ enthält das Buddha-Bild nicht nur die religiösen Farben des Zen-Buddhismus, sondern auch tiefgreifende Bedeutungen für Meditation und innere Erforschung. Obwohl diese Arbeit aus einfachen Elementen wie einer Buddha-Statue, einem Fernsehmonitor und einer Closed-Circuit-Kamera besteht, wirft das Bild des Buddha, der ständig auf das mit der Kamera aufgenommene Bild von sich selbst blickt, beim Publikum eine tiefe Frage zur Meditation auf .

 

 In dieser Arbeit verleiht Nam June Paik seiner Arbeit eine stark buddhistische Bedeutung, und indem er sie mit moderner Technologie, die durch das Fernsehen repräsentiert wird, veredelt, stellt er dem Publikum Fragen. Der Buddha, ein Symbol der inneren Komposition, wird durch die Kamera, ein Werkzeug im Zeitalter von Wissenschaft und Technologie, in Ungnade gefallen und kritisiert Meditation und Narzissmus in Wissenschaft und Technologie. Nam June Paik endet jedoch nicht mit Kritik, sondern geht weiter und vermittelt die Versöhnung von technologischer Zivilisation und Tradition. Das Rendezvous zwischen dem als Wissenschaft und Technologie übertragenen Video und dem Buddha, der Tradition und Meditation symbolisiert, erscheint als eine neue Paarungsmethode, um die eigene Identität inmitten der geschäftigen modernen Zivilisation zu bestätigen. Der koreanische orientalische Philosoph Kim Yong-ok drückte dies auch als die Begegnung des Buddha aus, der das östliche Denken repräsentiert, mit dem ultramodernen Messias, und dieses Thema zeigt Nam June Paiks Natur des freien Genies.

‘TV Buddha’, in which the Buddha, a symbol of Eastern religion and meditation, met with TV, the most loved Lee Ki-in of the 20th century, and tried to communicate with each other through discourse, acknowledging the presence of each, caused a great sensation in the American art world.
<74 Art Now: A Celebration of the American Arts>, <74 KunstbelebitKunst: AspekteInternationalerKunstam Anfang der 70er Jahre: Project 74>, <The 5th International Experiment It has been exhibited in five major exhibitions in the year it was announced, including the 5th International Experimental Film Competition, <1974 Art Vidéo/Confrontation>, etc.
While Nam June Paik's previous works mainly consisted of large works using media including many multi-channel monitors, 'TV Buddha' required only a simple installation, so it could be easily displayed in more exhibitions, and eventually, this work won the audience. He was able to be exposed more to the public and was remembered by the public as one of Nam June Paik's representative works.

Due to the great popularity of these works, Nam June Paik reinterpreted and recreated ‘TV Buddha’ in various ways until the 1980s and produced various series.
This work, presented in his retrospective in 1982, consists of a monitor buried in a huge pile of dirt and a Buddha looking at it.
Here again, the basic themes of civilization and Buddha's meditation that the camera means appear greatly, and furthermore, the image of Buddha, like a small dot on a monitor in a pile of dirt, that appears when the camera shines a light on the Buddha image, thinks about what is true wisdom in the dark.

동양 종교와 명상의 상징인 부처님이 20세기 가장 사랑받는 이기인 TV와 만나 각각의 존재감을 인정하며 담론을 통해 상호 소통을 시도한 ‘TV부처’는 미국 미술계에서 아주 큰 센세이션을 일으켰다. 
이 작품은 <74 아트 나우: 미국 미술의 축하
Art Now ‘74:A Celebration of the American Arts>, <74쿤스트베크쿤스트 ’74KunstbelebitKunst:AspekteInternationalerKunstam Anfang der 70er Jahre: Project 74>, <제 5회 국제 실험 영화 공모전 5th International Experimental Film Competition>, <1974 아르비데오 공모전 1974: Art Vidéo/Confrontation> 등을 비롯하여 발표된 해에만 다섯번의 큰 전시회에 전시되었다. 이전의 백남준의 작품은 많은 멀티 채널 모니터를 비롯한 미디어 매체를 사용한 대형 작품이 주를 이루었던 것에 비해 ‘TV부처’는 간단한 설치만이 필요했기에 더 많은 전시에 쉽게 선보일 수 있었고 결국 이 작품이 관객들에게 더 많이 노출될 수 있었고 백남준의 대표작 중 하나로 대중에게 기억되었다. 

이러한 작품의 큰 인기로 백남준은 1980년대까지 다양한 방식으로 ‘TV부처’를 재해석, 재창조하며 다양한 시리즈를 제작했는데, 그 중 1982년 발표한 새로운 ‘TV부처’가 큰 호평을 받았다. 1982년 그의 회고전에서 선보인 이 작품은 거대한 흙더미에 묻혀있는 모니터와 이를 바라보는 불상으로 구성되어 있다. 여기서도 역시 카메라가 의미하는 문명과 부처의 명상에 대한 기본 주제가 크게 나타나며, 더 나아가 카메라가 불상에 빛을 비추는 순간 나타나는 흙더미 속 모니터의 작은 점과 같은 부처의 이미지는 어둠 속의 참된 지혜란 무엇인지를 생각하게 한다. 

„TV Buddha“, in dem der Buddha, ein Symbol der östlichen Religion und Meditation, sich mit TV, dem beliebtesten Lee Ki-in des 20 , sorgte in der amerikanischen Kunstwelt für großes Aufsehen.
<74 Art Now: A Celebration of the American Arts>, <74 KunstbelebitKunst: AspekteInternationaler Kunstam Anfang der 70er Jahre: Project 74>, <The 5th International Experiment Es wurde im Jahr seiner Ankündigung in fünf großen Ausstellungen gezeigt, einschließlich der 5 Internationaler Experimentalfilmwettbewerb, <1974 Art Vidéo/Confrontation>, etc.
Während Nam June Paiks frühere Arbeiten hauptsächlich aus großen Arbeiten bestanden, die Medien einschließlich vieler Mehrkanalmonitore verwendeten, erforderte „TV Buddha“ nur eine einfache Installation, sodass es problemlos in mehr Ausstellungen gezeigt werden konnte, und schließlich gewann diese Arbeit das Publikum. Er konnte der Öffentlichkeit mehr gezeigt werden und wurde von der Öffentlichkeit als eines der repräsentativen Werke von Nam June Paik in Erinnerung behalten.

Aufgrund der großen Popularität dieser Werke hat Nam June Paik „TV Buddha“ bis in die 1980er Jahre auf unterschiedliche Weise neu interpretiert und nachgebaut und verschiedene Serien produziert.
Diese Arbeit, die 1982 in seiner Retrospektive präsentiert wurde, besteht aus einem Monitor, der in einem riesigen Erdhaufen vergraben ist, und einem Buddha, der ihn betrachtet.
Auch hier tauchen die grundlegenden Themen der Zivilisation und der Meditation Buddhas, die die Kamera meint, stark auf, und darüber hinaus erscheint das Bild von Buddha, wie ein kleiner Punkt auf einem Monitor in einem Haufen Erde, der erscheint, wenn die Kamera den Buddha beleuchtet Bild, denkt darüber nach, was wahre Weisheit im Dunkeln ist.

However, as mentioned above, the orientalist thought of the Western art world, which focused only on the mysterious and exotic atmosphere of Eastern religions, played a major role in the success of ‘TV Buddha’.
At that time, Western critics showed the limitations of focusing only on the Buddha as an oriental object. In other words, their perception of 'Buddhist works' created by 'Nam June Paik, an oriental man from the East' can be considered as 'Marco Polo Syndrome'.


(“Third world artists constantly have to show their identities and are constantly being asked to look fantastic and exotic”

– in the words of Cuban curator Gerardo Mosquera)


This claim is disproved by the situation at the time that Nam June Paik's 'TV Rodin', published on the same subject at the same time, participated in only one exhibition without receiving much attention compared to 'TV Buddha'.

 Nam June Paik worked with fellow artists from Fluxus, including Cage, while working in Germany.
Because Fluxus had original artists of various nationalities and work styles gathered, Nam June Paik was able to easily come up with flexible ideas that combine Zen ideas and Eastern ideas with media art. All can be said to have been created in the midst of his artistic meditation.

그러나 ‘TV부처’의 성공에는 위에서 언급했듯이 동양 종교의 신비롭고 이국적인 분위기에만 집중한 서양 예술계의 오리엔탈리즘적 사상이 크게 작용했다. 당시 서양 비평가는 동양적 오브제로써의 부처에만 집중하는 한계를 보여주었다. 즉 그들의 '동양에서 온 동양인 백남준'이 만든 '불교 작품'이란 인식은 '마르코 폴로 신드롬'에 해당한다고 볼 수 있다.

(“제 3세계 예술가들은 끊임없이 자신의 정체성을 보여주어야 하며 환상적이고 이국적으로 보이도록 끊임없이 요청받고 있다” 

- 쿠바의 큐레이터, 헤라르도 모스크라의 말에서)

이러한 주장은 비슷한 시기 같은 주제로 백남준이 발표한 ‘TV로뎅’이 ‘TV부처’에 비해 큰 관심을 받지 못한 채 단 한번의 전시에 참여한 당시 상황이 반증하고 있다.

 백남준은 독일에서 활동하던 시기 케이지를 비롯한 플럭서스의 동료 예술가들과 함께 작업을 진행했다. 플럭서스는 다양한 국적과 작업 방식을 가진 독창적인 예술가들이 모여있었기에 백남준은 선 사상을 비롯한 동양적 사상과 미디어 아트를 접목하는 유연한 발상을 쉽게 할 수 있었으며, 백남준의 자신의 삶과 깨달음을 녹여낸 창의적인 예술작품은 모두 그의 예술적 명상의 한 가운데서 창조되었다고 할 수 있겠다. 

Wie oben erwähnt, spielte jedoch das orientalistische Denken der westlichen Kunstwelt, das sich nur auf die mysteriöse und exotische Atmosphäre östlicher Religionen konzentrierte, eine große Rolle für den Erfolg von „TV Buddha“.
Zu dieser Zeit zeigten westliche Kritiker die Grenzen auf, sich nur auf den Buddha als orientalisches Objekt zu konzentrieren. Mit anderen Worten, ihre Wahrnehmung von „buddhistischen Werken“, die von „Nam June Paik, einem orientalischen Mann aus dem Osten“, geschaffen wurden, kann als „Marco-Polo-Syndrom“ betrachtet werden.


(„Künstler aus der Dritten Welt müssen ständig ihre Identität zeigen und werden ständig gebeten, fantastisch und exotisch auszusehen“ 

– in den Worten des kubanischen Kurators Gerardo Mosquera)


Diese Behauptung wird durch die damalige Situation widerlegt, dass Nam June Paiks zeitgleich zum gleichen Thema erschienenes „TV Rodin“ an nur einer Ausstellung teilnahm, ohne im Vergleich zu „TV Buddha“ viel Beachtung zu finden.

Nam June Paik arbeitete mit anderen Künstlern von Fluxus, darunter Cage, während er in Deutschland arbeitete.
Da Fluxus Originalkünstler verschiedener Nationalitäten und Arbeitsstile versammelt hatte, konnte Nam June Paik leicht flexible Ideen entwickeln, die Zen-Ideen und östliche Ideen mit Medienkunst kombinieren. Man kann sagen, dass alles inmitten seiner künstlerischen Meditation entstanden ist.

Written by

Kate Kim

 

Published,  Copyright by 

ART?ART! Editor Team

 

date

2022. 02.17