다채로운 현대미술작품전으로 유명한 부산시립미술관이 이번 지난 1월 16일부터 블록버스터 전시 <무라카미 다카시: 무라카미좀비>전을 개최한다. 이 2019년부터 부산시립미술관이 심혈을 기울여 기획한 시리즈 전시인 <이우환과 그 친구들>의 새 전시로 무라카미 다카시(村上隆, Murakami Takashi , 1962~)는 안토니 곰리(antony Gormley, 1950~), 빌 비올라(Bill Viola, 1951~), 크리스티앙 볼탕스키(Christian Boltanski, 1944~2021)의 뒤를 이은 네번째의 작가이다. 이번 전시는 대중에게 한 번도 공개된 적이 없었던 초기작을 포함해 회화, 대형조각, 설치, 영상 작품 등 최근작들이 소개되는 대형 회고전으로 약 170여점의 작품이 전시되어 있다.

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무라카미 다카시는 1962년 일본 도쿄에서 출생했다. 어린 시절부터 만화와 애니매이션에 관심이 있던 그는 애니매이터가 되기 위해 도쿄 예술 대학(東京藝術大学)에 입학하였지만, 결국 애니매이션과 관계 없는 회화과에 진학하였다. 그러나 회화과에서의 공부는 무라카미에게 큰 영향을 끼쳤다. 일본의 전통 회화를 연구하던 무라카미는 일본 현대 미술이 서양의 예술 경향을 모방하는 것에 대하여 환멸을 느끼게 되었고, 가장 일본적인 현대 예술이 무엇인가에 대한 연구를 시작하였다. 무라카미가 연구를 시작할 즘 일본은 후에 버블 시대로 불리는 유래없는 호황기를 겪고 있었고 그 경제력을 바탕으로 대중문화가 발달하기 시작하며 현재 오타쿠 문화(オタク文化)로 대표되는 애니매이션, 만화, 게임 등의 서브컬처가 급성장했다. 무라카미는 애니매이터를 준비했던 경험을 살려 애니매이션 캐릭터에 그의 전공인 일본 전통 예술 우키요에(浮世絵)의 강렬한 색감을 결합한 전에 없던 독창적인 작품과 함께 일본 예술계에 신선한 충격을 주며 화려하게 데뷔했다. 그의 파격적인 작품은 뉴욕 소더비스(Sotheby's)의 경매에서 15,100,000달러라는 기록적인 가격으로 낙찰되며 무라카미는 일본을 대표하는 세계적인 작가의 반열에 오르게 되었다. 이후 무라카미는 상류 예술과 대중 문화의 융합을 “슈퍼 플랫(Superflat)”이라는 새로운 예술적 용어로 정립하며 재페니즈네오팝의 기틀을 마련했다.

Das Busan Museum of Art, berühmt für seine farbenfrohen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, zeigt ab dem 16. Januar die Blockbuster-Ausstellung <Takashi Murakami: Murakami Zombie>. Mit dieser neuen Ausstellung von <Lee Ufan and His Friends>, einer vom Busan Museum of Art sorgfältig geplanten Serienausstellung aus dem Jahr 2019, ist Murakami Takashi (Murakami Takashi, 1962~), Antony Gormley (1950~), Bill He der vierte Künstler nach Bill Viola (1951~) und Christian Boltanski (1944~2021). Diese Ausstellung ist eine groß angelegte Retrospektive, die frühe Werke, die noch nie öffentlich gezeigt wurden, sowie neuere Arbeiten wie Gemälde, große Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten vorstellt, und es werden etwa 170 Werke gezeigt.

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Takashi Murakami wurde 1962 in Tokio, Japan, geboren. Seit seiner Kindheit an Manga und Animation interessiert, ging er an die Tokyo University of the Arts, um Animator zu werden, wechselte aber schließlich zu einer Malereiabteilung, die nichts mit Animation zu tun hatte. Sein Studium in der Malereiabteilung hatte jedoch einen großen Einfluss auf Murakami. Während er traditionelle japanische Malerei studierte, wurde Murakami von der Imitation westlicher Kunst durch moderne japanische Kunst desillusioniert und begann zu erforschen, was die japanischste moderne Kunst sei. Als Murakami mit seiner Forschung begann, erlebte Japan einen beispiellosen Boom, der später als Bubble Age bezeichnet wurde, und basierend auf dieser Wirtschaftskraft begann sich die Populärkultur zu entwickeln und Subkulturen wie Animation, Comics und Spiele zu entwickeln, die heute vertreten sind durch die Otaku-Kultur, wuchs schnell. Murakami nutzte seine Erfahrung als Animator und gab ein großartiges Debüt, indem er der japanischen Kunstwelt mit einem originellen, beispiellosen Werk, das animierte Charaktere mit den intensiven Farben seiner Spezialität Ukiyo-e, einer traditionellen japanischen Kunst, kombiniert, einen neuen Schock versetzte . Seine unkonventionelle Arbeit wurde für einen Rekordpreis von 15.100.000 $ bei Sotheby's in New York verkauft, was Murakami zu einem der weltweit führenden Künstler in Japan macht. Seitdem hat Murakami den Grundstein für den japanischen Neo-Pop gelegt, indem er einen neuen künstlerischen Begriff „Superflat“ für die Verschmelzung von Hochkunst und Populärkultur etabliert hat.

Takashi Murakami, 727, Acrylic on canvas mounted on board, three panels, 299.7 x 449.6 cm, 1996 ⓒGagosian

In this exhibition, from Murakami's early "super flat" style, which shows the aesthetics of 'cuteness', 'bizarreness' and 'transient' of Japanese popular culture, especially comics, to 'neoliberalism' and 'Zombie' as a symbolic phenomenon of modern people's 'anxiety' or deformed modern civilization resulting from this, and Murakami's recent work showing the specific form of 'zombie aesthetics', which has been expanded as an "obsession for survival" after the Great East Japan Earthquake, can be seen in one place.

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Also, in the Lee Ufan space, which the Busan Museum of Art is proud of, you can see Takashi Murakami's recent work, the 'Won Sang' series. Lee Ufan's work, which expresses the spirituality and physicality of Korea and East Asia with minimal pictorial formative elements of dots and lines, and Murakami's 'Original Image', which expresses the moment of emptying the mind and creating a work as the body moves, are the same. They share a philosophical homogeneity. Therefore, comparing and appreciating the works of the two artists in Lee Ufan's space can be another interesting element of this exhibition.

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This exhibition will be held at the Busan Museum of Art until March 12, so interested readers are encouraged to visit and experience Murakami's art world for themselves.

이번 전시에서는 일본 대중문화, 특히 만화가 가지고 있는 ‘귀여움’, ‘기괴함’, ‘덧없음’의 미학을 보여주는 무라카미의 초기 “슈퍼 플랫” 스타일부터, <무라카미 좀비>라는 전시 타이틀에 걸맞은 ‘신자유주의’와 이에 기인한 현대인의 ‘불안’, 혹은 기형적인 현대문명의 상징적인 현상으로서의 ‘좀비’와 동일본대지진 이후 “생존에 대한 강박”으로서 확장된 무라카미 만의 ‘좀비 미학’의 구체적인 형태을 보여주는 최근작까지 한자리에서 만날 수 있다.

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또한 부산시립미술관이 자랑하는 이우환 공간에서는 무라카미 다카시의 최근작 ‘원상’ 시리즈를 만나볼 수 있다. 점과 선이라는 최소한의 회화적 조형 요소로 한국, 더 나아가 동아시아의 정신성과 신체성을 표현하고 있는 이우환의 작품과 마음을 비우고 몸이 움직이는 대로 작품을 창작하는 순간을 표현하는 무라카미의 ‘원상’은 같은 철학적 동질성을 공유하고 있다. 그렇기에 이우환 공간에서 두 작가의 작품을 비교, 감상해보는 것은 이번 전시의 또 다른 흥미 요소가 될 수 있을 것이다.

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이번 전시는 3월 12일까지 부산시립미술관에서 개최되니 관심이 있는 독자들은 방문하여 무라카미의 작품세계를 직접 경험해보기를 권한다.

In dieser Ausstellung geht es von Murakamis frühem „superflachen“ Stil, der die Ästhetik von „Niedlichkeit“, „Skurrilität“ und „Vergänglichkeit“ der japanischen Populärkultur, insbesondere Comics, zeigt, bis hin zu „Neoliberalismus“ und „Zombie“ als symbolischem Phänomen die daraus resultierende „Angst“ der modernen Menschen oder die deformierte moderne Zivilisation, und Murakamis jüngste Arbeit, die die spezifische Form der „Zombie-Ästhetik“ zeigt, die nach dem großen Erdbeben in Ostjapan zu einer „Überlebens-Obsession“ erweitert wurde, sind in einem zu sehen Ort.

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Außerdem können Sie im Lee Ufan-Raum, auf den das Busan Museum of Art stolz ist, Takashi Murakamis jüngste Arbeit, die Serie „Won Sang“, sehen. Lee Ufans Werk, das die Spiritualität und Körperlichkeit Koreas und Ostasiens mit minimalen bildgestaltenden Elementen aus Punkten und Linien zum Ausdruck bringt, und Murakamis „Original Image“, das den Moment ausdrückt, in dem der Geist leer ist und ein Werk entsteht, während sich der Körper bewegt, sind es das gleiche. Sie teilen eine philosophische Homogenität. Daher kann der Vergleich und die Wertschätzung der Werke der beiden Künstler in Lee Ufans Raum ein weiteres interessantes Element dieser Ausstellung sein.

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Diese Ausstellung findet bis zum 12. März im Busan Museum of Art statt, daher werden interessierte Leser ermutigt, Murakamis Kunstwelt zu besuchen und selbst zu erleben.