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Maurizio Cattelan

Prejudice, Provocation, and Comedy

​편견과 도발, 그리고 코미디

Vorurteil, Provokation und Komödie


Maurizio Cattelan, <Comedian>(2019)

In 2019, bananas attached with duct tape that appeared at Art Basel Miami caused a great controversy in the world art scene. The author of this outrageous piece is the Italian artist Maurizio Cattelan (1960-), who was already a notorious ‘issue maker’ and ‘eccentric in the art world’ even before the banana scandal.

Mauricio Cattelan was born in 1960 in Padua, Northern Italy, to a father who was a truck driver and a mother who was a cleaning worker. Due to the poor family circumstances, Cattelan had to work in various places such as restaurants, laundry, and morgue since childhood. As an adult, Cattelan started working in a carpentry shop, and it was during this time that he began to study design for furniture making and he developed an interest in art. Cattelan, who continued to study art in between work, made a spectacular debut in 1989, shocking the art world with an exhibition piece with only a small sign reading <Torno Subito> written on it.

Cattelan did not have formal art training, but rather it allowed him to present original and unprecedented works in the unconventional art world. In the early years of his career, mainly satirizing the established art world, such as installing a perfume billboard instead of his own work at the Venice Biennale, Cattelan began producing installations using taxidermy in the 1990s.

지난 2019년, 아트바젤 마이애미에 나타난 덕트 테이프로 붙인 바나나는 세계 예술신에 큰 논란을 몰고 왔다. 이 발칙한 작품의 작가는 이탈리아의 예술가 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan, 1960-)으로 그는 이미 바나나 사건 이전부터 악명이 자자한 ‘이슈 메이커‘이자 ‘미술계의 괴짜‘였다. 

마우리치오 카텔란은 1960년 이탈리아 북부의 파도바에서 트럭 운전수인 아버지와 청소 노동자인 어머니 사이에서 출생했다. 그리 넉넉하지 못한 집안 사정으로 카텔란은 어린 시절부터 식당, 세탁소, 영안소 등 다양한 곳에서 여러 일을 해야 했다. 성인이 된 카텔란은 목공소에서 일을 시작했는데, 이 시기 가구 제작을 위한 디자인의 공부를 시작하며 예술에 대한 관심을 가지게 되었다. 일하는 틈틈이 예술에 대한 공부를 계속하던 카텔란은 1989년 <곧 돌아오리라(Torno Subito)>라고 써있는 작은 표지판만 덩그러니 놓여있는 전시 작품으로 예술계에 충격을 주며 화려하게 데뷔했다.

 카텔란은 정규 예술 교육을 받지 않았지만 오히려 그로 인해 틀에 얽매이지 않은 예술계에 전무후무한 독창적인 작품을 선보일 수 있었다. 베니스 비엔날레에서 자신의 작품 대신 향수의 광고판을 설치하는 등 경력 초기에는 주로 기성 미술계에 대한 풍자를 보여주던 카텔란은 1990년대부터 박제를 사용한 설치 작품을 제작하기 시작했다. 

Im Jahr 2019 sorgten mit Klebeband befestigte Bananen, die auf der Art Basel Miami erschienen, für große Kontroversen in der weltweiten Kunstszene. Urheber dieses ungeheuerlichen Stücks ist der italienische Künstler Maurizio Cattelan (1960-), der schon vor dem Bananenskandal ein notorischer „Themenmacher“ und „Exzentriker in der Kunstwelt“ war.

Mauricio Cattelan wurde 1960 in Padua, Norditalien, als Sohn eines Lastwagenfahrers und einer Reinigungsarbeiterin geboren. Aufgrund der schlechten Familienverhältnisse musste Cattelan seit seiner Kindheit an verschiedenen Orten wie Restaurants, Wäscherei und Leichenhalle arbeiten. Als Erwachsener begann Cattelan in einer Tischlerei zu arbeiten, und während dieser Zeit begann er, Design für die Möbelherstellung zu studieren, und er entwickelte ein Interesse an Kunst. Cattelan, der nebenbei Kunst studierte, gab 1989 ein spektakuläres Debüt und schockierte die Kunstwelt mit einem Ausstellungsstück, auf dem nur ein kleines Schild mit der Aufschrift <Torno Subito> stand.

Cattelan hatte keine formale Kunstausbildung, sondern ermöglichte es ihm, originelle und beispiellose Werke in der unkonventionellen Kunstwelt zu präsentieren. In den frühen Jahren seiner Karriere, in denen er hauptsächlich die etablierte Kunstwelt verspottete, wie beispielsweise die Installation einer Parfüm-Werbetafel anstelle seiner eigenen Arbeit auf der Biennale in Venedig, begann Cattelan in den 1990er Jahren mit der Produktion von Installationen unter Verwendung von Präparatoren.


Maurizio <Cattelan, Novecento> (1997)

His taxidermy works, which are dead but look as if they are alive, are suspended from the ceiling of the museum or tucked into the floor, conveying a funny but eerie and strange feeling to the audience. Cattelan's taxidermy works, which received strong criticism from animal rights groups, are actually modern fables rewritten by Cattelan that contain philosophical questions about life and death.

죽어있지만 마치 살아있는 것처럼 보이는 그의 박제 작품은 미술관 천장에 매달려 있거나 바닥에 처박혀 우스꽝스럽지만 섬뜩한, 묘한 기분을 관객들에게 전한다. 카텔란의 박제 작품은 동물보호단체의 거센 비난을 받았던 이 박제 작품들은 사실 삶과 죽음에 대한 철학적인 질문을 담은 카텔란이 재집필한 현대의 우화(寓話)인 것이다. 

Seine ausgestopften Werke, die tot sind, aber wie lebendig aussehen, hängen an der Decke des Museums oder sind in den Boden gesteckt und vermitteln dem Publikum ein lustiges, aber unheimliches und seltsames Gefühl. Cattelans ausgestopfte Werke, die von Tierrechtsgruppen stark kritisiert wurden, sind eigentlich moderne Fabeln, die von Cattelan umgeschrieben wurden und philosophische Fragen über Leben und Tod enthalten.


Maurizio Cattelan, <La Nona Ora>(1999)

Cattelan, who used to show works using taxidermy, began to show sculptures that looked like real humans in the 2000s. However, like Cattelan, his sculptures were not ordinary. He is always controversial, but <The Ninth Revelation (La Nona Ora)> (1999), which was released in 1999, drew very strong criticism at the time. That is also true, because this work realistically embodies the suffering of Pope John Paul II, who was crushed by a meteorite at the time. Religion, especially Catholicism, is the state religion that most Europeans believe in, and Cattelan was accused of blaspheming religion, but he dismissed the criticism, saying, “I just wanted to let the pope know that he is a human being like us who feels pain.” In addition to this, he showed the essence of Cattelan's black comedy with his sculptures that humorously expressed taboo topics such as social absurdity and historical pain, such as himself hanging himself, Hitler looking like a boy, and the police hanging upside down.

Although he left such a splendid notoriety or record in the art world, he announced his retirement in 2011 at a retrospective at the Guggenheim, his last exhibition, and suddenly disappeared. However, like Cattelan, he made a splendid return to the art world with <America> (2016), a plated toilet that satirizes capitalism, and was praised as a 'contemporaneous Duchamp'. He still presents delightful works that catches people off guard with his unique satire, including Bananas in Miami Beach.

Cattelan, an unprecedented issue maker in the art world, is evaluated at two extremes: as a pioneer who pioneered a new avant-garde concept for contemporary art, and as an overrated clown who only advertises himself while focusing only on creating issues. However, in either case, it is clear that Cattelan is a person who made a big mark in art history in the 2000s, and no one will dispute that he is still a living legend who is writing a new history in art history.

박제를 사용한 작품을 보여주던 카텔란은 2000년대에 들어서 실제 인간처럼 보이는 조각을 선보이기 시작했다. 그러나 카텔란답게 그의 조각은 평범하지 않았다. 늘 논란을 몰고 다니는 그지만 특히 1999년 선보인 <아홉번째 계시 (La Nona Ora)>(1999)는 당시 매우 거센 비판을 불러왔다. 그도 그럴 것이, 이 작품은 당시 교황이었던 요한 바오로 2세가 운석에 깔려 괴로워하는 모습을 사실적으로 형상화한 작품이기 때문이다. 종교, 특히 가톨릭교는 유럽사람들이 대부분 믿고 있는 국교로, 카텔란은 종교를 모독했다는 비난을 받았지만 그는 그저 “교황도 아픔을 느끼는 우리와 같은 인간임을 알리고 싶었다”며 비난을 일축했다. 이 외에도 목을 메단 자신의 모습, 소년처럼 보이는 히틀러, 거꾸로 매달린 경찰 등 그는 사회적 부조리, 역사적 아픔 등 그동안 터부시되었던 주제를 특유의 유머로 우스꽝스럽게 표현한 조각 작품들로써 카텔란식 블랙 코미디의 진수를 보여주었다. 

이렇게 미술신에 화려한 악명 혹은 전적을 남긴 그였지만, 2011년 그의 마지막 전시였던 구겐하임에서의 회고전에서 은퇴를 선언하고 홀연히 자취를 감추었다. 그러나 역시 카텔란답게 그는 2016년 자본주의를 풍자하는 도금된 변기 <아메리카(America)>(2016)와 함께 ’동시대의 뒤샹‘이라는 찬사와 함께 미술계에 화려하게 귀환했다. 그는 지금까지도 마이애미 비치에 나타난 바나나를 비롯하여 특유의 풍자가 돋보이는 허를 찌르는 유쾌한 작품들을 선보이고 있다.

미술계에서 유래없는 이슈메이커인 카텔란은 동시대 예술을 위한 새로운 아방가르드의 개념을 개척하는 선구자로, 그리고 그저 이슈를 만드는데만 집중하며 자신을 광고할 뿐인 과대 평가된 광대라는 두 가지 극단적인 평가를 받고 있다. 하지만 둘 중 어느쪽이든 카텔란은 2000년대 예술사에 큰 획을 그은 인물임에 분명하며 지금도 그는 미술사에서 새로운 역사를 써 나가고 있는 살아있는 전설임에는 그 누구도 반박하지 못할 것이다.

Cattelan, der früher Werke mit Präparatoren zeigte, begann in den 2000er Jahren, Skulpturen zu zeigen, die wie echte Menschen aussahen. Wie Cattelan waren seine Skulpturen jedoch nicht gewöhnlich. Er ist immer umstritten, aber <The Ninth Revelation (La Nona Ora)> (1999), der 1999 veröffentlicht wurde, zog damals sehr heftige Kritik auf sich. Das stimmt auch, denn dieses Werk verkörpert realistisch das Leiden von Papst Johannes Paul II., der seinerzeit von einem Meteoriten zermalmt wurde. Religion, insbesondere der Katholizismus, ist die Staatsreligion, an die die meisten Europäer glauben, und Cattelan wurde beschuldigt, die Religion gelästert zu haben, aber er wies die Kritik zurück und sagte: „Ich wollte den Papst nur wissen lassen, dass er ein Mensch wie wir ist, der fühlt Schmerz." Darüber hinaus zeigte er die Essenz von Cattelans schwarzer Komödie mit seinen Skulpturen, die auf humorvolle Weise Tabuthemen wie soziale Absurdität und historischen Schmerz zum Ausdruck brachten, wie seine Erhängung, Hitlers Aussehen wie ein Junge und die kopfüber hängende Polizei.

Obwohl er in der Kunstwelt einen so großartigen Bekanntheitsgrad oder Rekord hinterlassen hat, kündigte er 2011 bei einer Retrospektive im Guggenheim, seiner letzten Ausstellung, seinen Rücktritt an und verschwand plötzlich. Wie Cattelan kehrte er jedoch mit <America> (2016), einer Tellertoilette, die den Kapitalismus persifliert, glänzend in die Kunstwelt zurück und wurde als „zeitgenössischer Duchamp“ gepriesen. Er präsentiert immer noch entzückende Werke, die die Leute mit seiner einzigartigen Satire überraschen, darunter Bananas in Miami Beach.

Cattelan, ein beispielloser Themenmacher in der Kunstwelt, wird an zwei Extremen bewertet: als Pionier, der ein neues Avantgarde-Konzept für zeitgenössische Kunst entwickelt hat, und als überschätzter Clown, der nur für sich selbst wirbt, während er sich nur auf das Erstellen von Themen konzentriert. In jedem Fall ist jedoch klar, dass Cattelan eine Person ist, die in den 2000er Jahren große Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen hat, und niemand wird bestreiten, dass er immer noch eine lebende Legende ist, die eine neue Geschichte in der Kunstgeschichte schreibt.


Maurizio Cattelan: All, Guggenheim Museum
ELIZABETH JANUS, ‘Maurizio Cattelan’, Frieze, vol 34. 06, May, 1995


Written by

Kate Kim

Published,  Copyright by 

ART?ART! Editor Team



2023. 03.30

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