Forgotten Saga IV

The heroine who led French modernism design

프랑스 모더니즘 디자인을 이끈 여걸, 샬롯 페리앙

Die Heldin, die das Design der französischen Moderne leitete

At the end of the 19th century, many female artists besides May Morris, Berthe Morisot, and Susan Ballardon challenged the men's world of art, and their efforts and success made the art world of the 20th century more tolerant of female artists than before. However, not all art fields allowed women to enter. In this issue, I would like to talk about Charlotte Perriand (1903-1999), who presented an unconventional and strong design comparable to those of men in architecture and design.

19세기 말, 메이 모리스, 베르트 모리조, 수잔 발라동 외에도 많은 여류 예술가들이 남성의 세계인 미술계에 도전했고, 그녀들의 노력과 성공으로 인해 20세기의 미술계는 여류 화가들에게 이전보다 관대해졌다. 그러나 모든 예술 분야가 여성들의 입성을 허락한 것은 아니었다. 이번호에는 남성의 구역인 건축과 디자인에서 그들 못지않은 파격적이고 강인한 디자인을 선보인 살롯 페리앙(Charlotte Perriand, 1903-1999)에 대한 이야기를 해보겠다.

Ende des 19. Jahrhunderts forderten neben May Morris, Berthe Morisot und Suzanne Valadon viele Künstlerinnen die männliche Kunstwelt heraus, und ihre Bemühungen und Erfolge machten die Kunstwelt des 20. Jahrhunderts toleranter gegenüber Künstlerinnen als zuvor. Allerdings erlaubten nicht alle Kunstbereiche Frauen den Eintritt. In dieser Ausgabe möchte ich über Charlotte Perriand (1903-1999) sprechen, die ein unkonventionelles und starkes Design präsentierte, vergleichbar mit dem der Männer in Architektur und Design.

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접시를 들고 있는 르 코르뷔지에의 손과 샬롯 페리앙

Le Corbusier's hand holding a plate and Charlotte Perriand

 

1928

ⓒ Archives Charlotte Perriand

Born in Paris in 1903 to a middle-class daughter, Perriand was given a formal education from an early age. During her middle school years, her Perriand's art teacher discovered her outstanding artistic talent and persuaded her parents to allow her to continue her professional art studies. With the help and support of her mother, who recognized her daughter's talent, Perriand entered the École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs in 1920, where she began her full-fledged art studies. At her school, she attended lectures by designer Henri Rapin, whose guidance in the pursuit of practicality was a great inspiration for Perriand, which later became a major influence on her work. After her graduation, Perriand began to make a name for herself for her unique design work, and in 1927 she finally discovered that she was the father of modernist architecture, Le Corbusier (Le Corbusier, Charles-Édouard Jeanneret, 1887). -1965), and she began working with him.

A great feature of her interior and furniture designs is the use of iron, aluminum and glass. This created a sensation in the interior design world, which was dominated by wooden furniture at the time, and raised her reputation at once. Perriand's attention to these new materials was greatly influenced by her mentor and colleague, Le Corbusier. Perriand said that she valued the design harmony between furniture and architecture because she considered furniture to be part of the interior. Her design principles led to the birth of a minimalist and modern furniture design suited to the modernist architecture designed by Le Corbusier.

Perriand not only pursued innovation in design, but also embodied her credo, “'l'art de vivre', or “the art of life,” through her work. In the early 20th century, when Perriand was active, in Europe, splendid and beautiful furniture made by artisans was still the mainstream under the influence of the Arts and Crafts movement and Art Nouveau. That is why only the bourgeoisie could afford such furniture. Under these circumstances, Perriand, who pursued art in her life, wanted to make it easier for people in the middle class to access and use her work, and she presented comfortable and practical designs while using materials that could be easily produced in factories.

1903년 프랑스 파리에서 중산층의 딸로 태어난 페리앙은 어릴 때부터 정규 교육을 받을 수 있었다. 중학교 재학시절 페리앙의 미술 선생님은 그녀의 뛰어난 예술적 재능을 발견했고 페리앙이 전문적인 미술 공부를 계속 할 수 있도록 그녀의 부모님을 설득했다. 그녀의 재능을 인정한 어머니의 도움과 지지로 페리앙은 1920년 중앙 장식 예술 연합 학교(École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs)에 입학, 본격적인 미술 공부를 시작했다. 학교에서 페리앙은 디자이너 앙리 라팽(Henri Rapin)의 강의를 듣게 되었는데, 실용성을 추구하는 라팽의 지도는 페리앙에게 큰 영감을 주며 차후 그녀의 작품에 큰 영향을 끼치게 된다. 졸업 후 독특한 디자인 작품으로 페리앙은 이름을 알리기 시작했고, 1927년, 마침내 현대 모더니즘 건축의 아버지라고 불리는 거장 르 코르뷔지에(Le Corbusier, Charles-Édouard Jeanneret, 1887-1965)에게 인정받아 그와 협업을 시작하게 되었다.

페리앙의 인테리어 및 가구 디자인의 큰 특징은 철, 알루미늄, 유리를 사용한 것이다. 이는 당시 목재 가구가 주를 이루었던 인테리어 디자인계에 엄청난 센세이션을 불러왔고 단번에 그녀의 명성을 높여 주었다. 페리앙이 이런 새로운 재료에 눈을 돌린 것은 그녀의 멘토이자 동료였던 르 코르뷔지에의 영향이 컸다. 페리앙은 가구를 인테리어의 일부로 생각했기 때문에 가구와 건축물과의 디자인적 조화를 중요시 여겼고, 이러한 그녀의 디자인 철칙으로 르 코르뷔지에가 디자인한 모더니즘 건축물에 어울리는 미니멀하고 현대적인 가구 디자인이 탄생하게 된 것이다.

페리앙은 디자인적으로만 혁신을 추구한 것이 아니라 그녀의 신조인 “'l'art de vivre'”, 즉 “삶의 예술”을 작품을 통해 구체화시켰다. 페리앙이 활동하던 20세기 초반, 유럽에서는 아직 예술 공예 운동과 아르누보의 영향으로 장인이 수공예로 만든 화려하고 아름다운 가구가 주류였으나, 이런 수공예 가구들은 많은 노력이 들어가는 만큼 당연히 가격도 비쌌기에 부르주아만이 구입할 수 있었다. 이러한 상황에서 삶 속의 예술을 추구하던 페리앙은 중산층의 사람들 역시 자신의 작품을 더 쉽게 접하고 사용하기를 원했고, 공장에서 쉽게 생산할 수 있는 재료를 사용함과 동시에 편안하고 실용적인 디자인을 선보이게 된 것이다.

Perriand wurde 1903 in Paris als Sohn einer bürgerlichen Tochter geboren und erhielt schon in jungen Jahren eine formelle Ausbildung. Während ihrer Mittelschulzeit entdeckte der Kunstlehrer ihres Perriand ihr herausragendes künstlerisches Talent und überredete ihre Eltern, ihr zu erlauben, ihr professionelles Kunststudium fortzusetzen. Mit Hilfe und Unterstützung ihrer Mutter, die das Talent ihrer Tochter erkannte, trat Perriand 1920 in die École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs ein, wo sie ihr vollwertiges Kunststudium begann. An ihrer Schule besuchte sie Vorlesungen des Designers Henri Rapin, dessen Führung im Streben nach Praktikabilität eine große Inspiration für Perriand war, was später einen großen Einfluss auf ihre Arbeit ausübte. Nach ihrem Abschluss begann Perriand, sich einen Namen für ihre einzigartige Designarbeit zu machen, und 1927 entdeckte sie schließlich, dass sie der Vater der modernistischen Architektur war, Le Corbusier (Le Corbusier, Charles-Édouard Jeanneret, 1887). -1965), und sie begann mit ihm zu arbeiten.

 

Ein großartiges Merkmal ihrer Innen- und Möbeldesigns ist die Verwendung von Eisen, Aluminium und Glas. Dies erregte in der damals von Holzmöbeln dominierten Interior-Design-Welt Aufsehen und steigerte ihren Ruf schlagartig. Perriands Aufmerksamkeit für diese neuen Materialien wurde stark von ihrem Mentor und Kollegen Le Corbusier beeinflusst. Perriand sagte, dass sie die Designharmonie zwischen Möbeln und Architektur schätzte, weil sie Möbel als Teil des Interieurs betrachtete. Ihre Designprinzipien führten zur Geburt eines minimalistischen und modernen Möbeldesigns, das zur modernistischen Architektur von Le Corbusier passte.

 

Perriand strebte nicht nur nach Innovation im Design, sondern verkörperte auch ihr Credo, „l'art de vivre“, oder „die Kunst des Lebens“, durch ihre Arbeit. Im frühen 20. Jahrhundert, als Perriand aktiv war, waren in Europa prächtige und schöne Möbel, die von Kunsthandwerkern hergestellt wurden, unter dem Einfluss der Arts-and-Crafts-Bewegung und des Jugendstils immer noch der Mainstream. Deshalb konnte sich nur das Bürgertum solche Möbel leisten. Unter diesen Umständen wollte Perriand, die sich in ihrem Leben der Kunst widmete, Menschen in der Mittelschicht den Zugang und die Nutzung ihrer Arbeiten erleichtern, und sie präsentierte bequeme und praktische Designs, während sie Materialien verwendete, die leicht in Fabriken hergestellt werden konnten.

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쉐이즈 롱 바스큘런트에 누워있는 페리앙

Perriand on the chaise longue basculante B306

A typical example is 'chaise longue basculante (1928)'. This chair is made of metal frame and leather, and shows the essence of modernism through the harmonization of achromatic colors and the exclusion of decorations. The biggest feature of this chair lies in its design considering the human body. Whereas previous chairs had to sit upright, Perriand's chaise longue basculante was designed with gentle angles and curves so that the user could comfortably lie down and relax. It is evaluated that the head part is raised slightly and the user can see the front comfortably even when lying down, and the lower part introduces a recliner function to allow a comfortable rest, and it is evaluated that it showed the essence of ergonomics.

Throughout her 70-year long career, Perriand has exhibited many works in various countries, including France, the United States, England, as well as Vietnam and Japan, but her achievements have always been overshadowed by Le Corbusier.
However, by Robert Walker, a furniture collector in the 1970s, the works that were known as Le Corbusier's works were recognized as Perriand's original designs, and Perriand's artistic achievements were finally known to the world. Perriand was a designer who led a revolution in French modernism in the 20th century, and she has since been re-evaluated as a modernism flagpole that greatly influenced the avant-garde design movement.

대표적인 예로 '쉐이즈 롱 바스큘런트(chaise longue basculante, 1928)’를 들 수 있다. 이 의자는 금속 프레임과 가죽으로 제작되어 있으며 장식의 배재와 무채색 컬러의 조화로 모더니즘의 정수를 보인다. 이 의자의 가장 큰 특징은 인체를 배려한 다자인에 있다. 이전의 의자들이 꼿꼿하게 앉아있을 수밖에 없는데 반해 페리앙의 쉐이즈 롱 바스큘런트는 완만한 각도와 곡선을 사용하여 사용자가 편안하게 누워 휴식을 취할 수 있도록 고안되었다. 머리 부분은 살짝 올라가 사용자가 누워서도 앞을 보기 편안하게 고안되었고 하부는 리클라이너 기능을 도입, 안락한 휴식을 취할 수 있도록 하며 인체공학의 정수를 보여주었다고 평가된다.

 

페리앙은 70년간의 긴 경력 내내 프랑스, 미국, 영국은 물론 베트남과 일본 등 다양한 나라에서 활발한 작업을 하며 많은 작품을 선보였지만 그녀의 업적은 늘 르 코르뷔지에의 그늘에 가려져있었다. 그러나 1970년대 가구 수집가였던 로버트 워커에 의해 르 코르뷔지에의 작품으로 알려졌던 작품들이 페리앙의 독자적인 디자인이라는 것이 인정받았으며, 드디어 페리앙의 예술적 업적이 세상에 제대로 알려질 수 있었다. 페리앙은 20세기 프랑스 모더니즘의 혁명을 이끈 디자이너였으며 이후 아방가르드 디자인 운동에 큰 영향을 끼친 모더니즘의 기수로 재평가되고있다.

Ein typisches Beispiel ist „Chaiselongue basculante (1928)“. Dieser Stuhl besteht aus einem Metallrahmen und Leder und zeigt die Essenz der Moderne durch die Harmonisierung achromatischer Farben und den Verzicht auf Dekorationen. Das größte Merkmal dieses Stuhls liegt in seinem Design, das den menschlichen Körper berücksichtigt. Während frühere Stühle aufrecht sitzen mussten, wurde die Chaiselongue basculante von Perriand mit sanften Winkeln und Kurven entworfen, damit der Benutzer sich bequem hinlegen und entspannen kann. Es wird bewertet, dass der Kopfteil leicht angehoben ist und der Benutzer die Vorderseite bequem sehen kann, selbst wenn er sich hinlegt, und der untere Teil eine Liegefunktion einführt, um ein bequemes Ausruhen zu ermöglichen, und es wird bewertet, dass er die Essenz der Ergonomie zeigt.

Während ihrer 70-jährigen Karriere hat Perriand viele Werke in verschiedenen Ländern ausgestellt, darunter Frankreich, die Vereinigten Staaten, England sowie Vietnam und Japan, aber ihre Errungenschaften wurden immer von Le Corbusier überschattet.
Von Robert Walker, einem Möbelsammler in den 1970er Jahren, wurden die Werke, die als Werke von Le Corbusier bekannt waren, jedoch als Perriands Originalentwürfe anerkannt, und Perriands künstlerische Errungenschaften wurden schließlich der Welt bekannt. Perriand war eine Designerin, die im 20. Jahrhundert eine Revolution in der französischen Moderne anführte, und sie wurde seitdem als Fahnenmast der Moderne neu bewertet, der die avantgardistische Designbewegung stark beeinflusste.

FIN.

Written by

Kate Kim

Published,  Copyright by 

ART?ART! Editor Team

 

Date

2022. 07.28