FATAL BEAUTY
Art of Mourning for the 'Sick Child'
'아픈 아이'를 위한 애도의 미술
Trauerkunst um das „Kranke Kind“
It has been almost two years since the pandemic caused by COVID-19 began worldwide. The human struggle against infectious diseases has been around since prehistoric times, and new infectious diseases have been overcome and cured in various ways, and furthermore, have brought about many changes in human society. Tuberculosis is also one of the infectious diseases that have plagued mankind for a long time. Also, it was recorded as the most deadly disease in human history, especially in the 19th and early 20th centuries, and it caused about 1 billion deaths in Europe alone for about 200 years.
코로나19로 인한 판데믹이 전 세계적으로 시작된 지 약 2년째에 접어들고 있다. 전염병에 대한 인류의 투쟁은 선사시대 이전부터 계속 있어왔으며 새로운 전염병들은 여러 방법으로 극복, 치료되기도 하고, 더 나아가 인류 사회에 많은 변화를 가져오기도 하였다. 결핵 역시 인류를 오래도록 괴롭혀 온 전염병 중 하나로, 특히 19세기에서 20세기 초반의 유럽에서 맹위를 떨쳤으며 약 200년 동안 유럽에서만 무려 약 10억여명의 사망자를 내며 인류 역사상 가장 많은 사망자를 낸 질병으로 기록되어 있기도 하다.
Es ist fast zwei Jahre her, dass die durch COVID-19 verursachte Pandemie weltweit begann. Der menschliche Kampf gegen Infektionskrankheiten gibt es seit prähistorischen Zeiten, und neue Infektionskrankheiten wurden auf verschiedene Weise überwunden und geheilt und haben darüber hinaus viele Veränderungen in der menschlichen Gesellschaft bewirkt. Auch die Tuberkulose gehört zu den Infektionskrankheiten, die die Menschheit seit langem plagen. Außerdem wurde es vor allem im 19. und frühen 20. Jahrhundert als die tödlichste Krankheit in der Geschichte der Menschheit registriert und verursachte etwa 200 Jahre lang etwa 1 Milliarde Todesfälle allein in Europa.
Robert Humphrey Giles(1802–1881)
A girl reads to a convalescent while a nurse brings in the patient's medicine
watercolour&ink on paper
c.1860s,
© Wellcome Collection
It is tuberculosis that has driven the entire European continent into fear and sorrow of death, but it is also known as an artist's disease, which ironically fascinated contemporary artists and inspired their works. The reason for this can be seen in the appearance of tuberculosis patients.
The plague, commonly known as the Black Death, caused necrosis on the body and turned the body black. Until a cure was discovered, smallpox, which caused many deaths worldwide, also appeared with ugly red spots all over the body. Patients who contracted the disease died after fighting the disease in a miserable and terrifying form.
But tuberculosis was different. Patients with tuberculosis became slimmer due to weight loss due to loss of appetite. And unlike the previous terrible epidemics, it showed a delicate and beautiful appearance, unlike the transparent and pale skin that had blood vessels visible, as opposed to the unusually bloody lips and cheeks that were rosy.
Ironically, the appearance of these tuberculosis patients met the aesthetic standards pursued by European women of the time. And because of the nature of tuberculosis, which usually leads to premature death, the pathetic and sad appearance of patients who died early while preserving their beauty became a new source of inspiration for artists.
For this reason, such as Violetta in Giuseppe Verdi's (1813-1901) opera "La traviata" and Fantine in "Les Misérables", tuberculosis. Tragic female protagonists became icons representing the tragic romantic art of the 19th century.
This trend was also true in the art world, and many contemporary painters, including Claude Monet (1840-1926), Jean-François Millet (1814-1875) and John Everett Millais (1829-1896), They presented works modeled on tuberculosis patients. Edvard Munch (1863-1944), the great Norwegian painter, was probably the most influenced by tuberculosis, not only on his works but also on his art appreciation among many painters.
이렇게 온 유럽 대륙을 죽음의 공포와 슬픔에 몰아넣은 결핵이지만, 이것은 아이러니하게도 당대 예술가들을 매료하며 작품에 큰 영감을 준 예술가의 질병으로도 알려져 있다. 이 이유는 결핵 환자들의 모습에서 알 수 있다. 우리가 흔히 흑사병이라고 알고 있는 페스트는 신체에 괴사를 일으켜 몸이 검정색으로 썩어갔으며, 치료제가 발견되기 전까지 전세계적으로 많은 사망자를 낸 천연두 역시 전신에 흉한 붉은 반점이 나타나는 등 이전까지 인류를 괴롭혔던 강력한 전염병에 걸린 환자들은 처참하고 끔찍한 모습으로 투병하다 사망했다.
하지만 결핵은 달랐다. 결핵에 걸린 환자들은 식욕 감퇴로 인한 체중의 감소로 인해 날씬한 체형으로 변했으며, 혈관이 보일 정도의 투명하고 창백한 피부와 그 반대로 유난히 핏기가 돌아 장밋빛을 띄는 입술과 볼이 특징적으로 나타나는 등 이전의 끔찍한 전염병들과 달리 오히려 가녀리고 아름다운 모습을 보였다. 이러한 결핵 환자의 외양은 아이러니하게도 당대의 유럽 여성들이 지향하던 미적 기준에 부합하였고, 주로 요절하게 되는 결핵의 특성상 아름다움을 간직한 채 일찍 세상을 떠난 환자들의 애처롭고 슬픈 모습은 예술가들에게는 새로운 영감의 원천이 되었다. 이러한 이유로 베르디(Giuseppe Verdi, 1813~1901)의 오페라 “라 트라비아타(La traviata)”의 비올레타나 “레 미제라블(Les Misérables)”의 팡틴과 같은 결핵에 걸린 비극적인 여주인공들이 19세기 비극적 낭만주의 예술을 대표하는 아이콘이 된 것이다.
이러한 트렌드는 미술계에서도 마찬가지였으며 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926), 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet, 1814-1875) 그리고 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais, 1829-1896) 등 당대 많은 화가들이 결핵 환자를 모델로 한 작품들을 선보였다. 작품을 그린 많은 화가 중 결핵으로 인해 작품뿐만 아니라 예술관에 가장 큰 영향을 받은 화가는 노르웨이의 위대한 화가 에드바르트 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944) 일 것이다.
Es ist die Tuberkulose, die den gesamten europäischen Kontinent in Todesangst und Todesangst getrieben hat, aber auch als Künstlerkrankheit bekannt ist, die zeitgenössische Künstler ironischerweise fasziniert und zu ihren Werken inspiriert hat. Der Grund dafür ist im Auftreten von Tuberkulosepatienten zu sehen.
Die Pest, allgemein bekannt als der Schwarze Tod, verursachte eine Nekrose am Körper und färbte den Körper schwarz. Bis zur Entdeckung eines Heilmittels traten auch die Pocken, die weltweit viele Todesfälle verursachten, mit hässlichen roten Flecken am ganzen Körper auf. Patienten, die sich mit der Krankheit infiziert hatten, starben, nachdem sie die Krankheit in einer elenden und schrecklichen Form bekämpft hatten.
Aber Tuberkulose war anders. Patienten mit Tuberkulose wurden aufgrund von Gewichtsverlust aufgrund von Appetitlosigkeit schlanker. Und im Gegensatz zu den früheren schrecklichen Epidemien zeigte sie ein zartes und schönes Aussehen, im Gegensatz zu der durchsichtigen und blassen Haut mit sichtbaren Blutgefäßen, im Gegensatz zu den ungewöhnlich blutigen Lippen und rosigen Wangen.
Ironischerweise entsprach das Erscheinungsbild dieser Tuberkulosepatienten den ästhetischen Ansprüchen europäischer Frauen jener Zeit. Und aufgrund der Natur der Tuberkulose, die normalerweise zu einem vorzeitigen Tod führt, wurde das erbärmliche und traurige Aussehen von Patienten, die früh starben, während sie ihre Schönheit bewahrten, zu einer neuen Inspirationsquelle für Künstler.
Aus diesem Grund, wie Violetta in Giuseppe Verdis (1813-1901) Oper „La traviata“ und Fantine in „Les Misérables“, Tuberkulose
Tragische Protagonistinnen wurden zu Ikonen der tragisch-romantischen Kunst des 19. Jahrhunderts.
Dieser Trend galt auch in der Kunstwelt, und viele zeitgenössische Maler, darunter Claude Monet (1840–1926), Jean-François Millet (1814–1875) und John Everett Millais (1829–1896), präsentierten Werke, die Tuberkulosepatienten nachempfunden waren . Edvard Munch (1863-1944), der große norwegische Maler, wurde wahrscheinlich am stärksten von Tuberkulose beeinflusst, nicht nur in Bezug auf seine Werke, sondern auch auf sein Kunstverständnis unter vielen Malern.
Edvard Munch
The Dead Mother
Oil on canvas
1899 – 1900,
© Kunsthalle Bremen
Munch was born in 1863 in Løten, a small town in eastern Norway, the son of a surgeon. Munch had an ordinary childhood in a middle-class family, but at the age of five, he tragically loses his mother to tuberculosis, and faces the fear of his death. Later, in 1877, his older sister Johanne Sophie also died of tuberculosis, who to him was like her mother.
Because of that, her death came as a greater sadness and shock to Munch, and the sense of loss caused by the death of his older sister and Munch's longing for her continued throughout Munch's life.
뭉크는 1863년 노르웨이 동부의 작은 도시 뢰텐(Løten)에서 군의관의 아들로 출생했다. 중산층 가정에서 평범한 유년기를 보내던 뭉크는 다섯살이 되던 해 그의 어머니를 결핵으로 잃는 비극을 겪게 되며 죽음에 대한 두려움을 마주하게 된다. 이후 1877년에는 큰 누나 요한 소피(Johanne Sophie) 역시 결핵으로 세상을 떠나게 되었는데, 소피는 그에게 있어 어머니와 같은 존재였기 때문에 그녀의 죽음은 뭉크에게 더 큰 슬픔과 충격으로 다가왔고. 누나의 죽음으로 인한 상실감과 그녀에 대한 그리움은 뭉크의 생애 내내 지속되게 된다.
Munch wurde 1863 in Løten, einer kleinen Stadt in Ostnorwegen, als Sohn eines Chirurgen geboren. Munch hatte eine gewöhnliche Kindheit in einer bürgerlichen Familie, aber im Alter von fünf Jahren verliert er auf tragische Weise seine Mutter an Tuberkulose und sieht sich mit Todesangst konfrontiert. Später, 1877, starb auch seine ältere Schwester Johanne Sophie an Tuberkulose, die für ihn wie ihre Mutter war. Aus diesem Grund war ihr Tod für Munch eine größere Traurigkeit und ein größerer Schock, und das Gefühl des Verlustes, das durch den Tod seiner älteren Schwester und Munchs Sehnsucht nach ihr verursacht wurde, setzte sich während Munchs Leben fort.
Edvard Munch
The Sick Child
Oil on canvas
1927
© Munchmuseet
His emotions can be seen in the series ‘Det syke barn’, which he worked on several times from the 1880s to the 1920s. The strong brush strokes that are characteristic of Munch's work stand out, and this work depicts Sophie's life just before her death. In Munch's work, Sophie shows the characteristics of a tuberculosis patient, such as pale skin and red lips, but rather than fearing death, she accepts death with a relaxed and calm expression. Her appearance like this makes her feel even more sublime beyond beauty, and her voluptuous appearance contrasts with her aunt Karen, who suffers so much that she cannot lift her head by her side, making her death even more tragic.
This work depicting Sophie, who is battling tuberculosis, has been produced several times in various ways of expression, such as oil paintings and prints, and art historians believe that these series are self-healing in which Munch overcomes the sense of loss and fear of death through paintings. It is also said to show the process of
As if to support historians' claims, after this work, Munch conducted a direct study of psychological fear, and presented original works such as his representative 'Skrik' (1893), which intensely expressed human emotions and inner psychology. After that, Munch was recognized as a great artist representing Nordic Expressionism.
In this way, tuberculosis left a great mark in the history of Western art until a cure was discovered in the early 20th century. Some writers of the time criticized it, arguing that this deadly disease that claimed the lives of millions of people should not be glorified just because it was beautiful.
However, the reason that many artists at the time created works about tuberculosis was because they were fascinated by the fatal beauty, and they wanted to share the sorrow of losing loved ones such as their family or colleagues due to illness, and to commemorate the dead by leaving a work of art for them. Just like Munch remembering his older sister.
그의 이러한 감정은 1880년대부터 1920년대까지 여러 차례 작업한 ‘아픈 아이(Det syke barn)’ 연작에서 엿볼 수 있다. 뭉크 작품의 특징인 강한 붓의 스트로크가 돋보이는 이 작품은 소피의 임종 직전 모습을 묘사한 것이다. 소피는 작품 속에서 창백한 피부와 붉은 입술과 같은 결핵 환자의 특징을 보여주고 있지만, 죽음을 두려워하는 표정이 아닌 오히려 편안하고 담담한 표정으로 죽음을 받아들이고 있다. 이러한 그녀의 모습은 아름다움을 뛰어넘은 숭고함 마저도 느껴지게 하며, 그녀의 이런 달관한 모습은 그녀의 옆에서 머리를 들지 못할 정도로 괴로워하는 이모 카렌(Karen)의 모습과 대비되며 오히려 그녀의 죽음을 더욱 애처롭고 비극적으로 만든다.
결핵으로 투병 중인 소피의 모습을 그린 이 작품은 유화와 판화 등 다양한 표현 방식으로 여러 번 제작되었는데, 미술사학자들은 이 연작들이 뭉크가 가족을 잃은 상실감과 죽음에 대한 두려움을 그림으로 극복해 나가는 자기 치유의 과정을 보여준다고 평하기도 한다. 사학자들의 주장을 뒷받침하듯이 이 작품 이후 뭉크는 심리적 공포에 대한 직접적인 연구를 하였고, 그를 대표하는 ‘절규(Skrik, 1893)’와 같이 인간의 감정과 내면 심리를 강렬하게 표현한 독창적인 작품을 선보이며 북유럽 표현주의를 대표하는 위대한 작가로 인정받게 되었다.
이렇게 결핵은 20세기 초반 치료법이 발견되기 전까지 서양의 예술사에 큰 족적을 남겼다. 일부에서는 수많은 사람들의 생명을 앗아간 이 치명적인 질병이 그저 아름답다는 이유로 미화되어서는 안된다고 주장하며 당시의 작가들은 비판하기도 했다. 그러나 당시 많은 예술가들이 결핵에 대한 작품을 제작한 이유는 치명적인 아름다움에 매료되었을 뿐만 아니라 자신의 가족이나 동료 등 사랑하는 사람을 병으로 잃은 슬픔을 나누고 세상을 떠난 사람들을 작품으로라도 남겨 그들을 오래도록 기리고 싶어했기 때문일 것이다. 누나를 추억하는 뭉크처럼.
Seine Emotionen sind in der Serie „Det syke barn“ zu sehen, an der er von den 1880er bis in die 1920er Jahre mehrmals arbeitete. Die starken Pinselstriche, die für Munchs Werk charakteristisch sind, stechen hervor, und dieses Werk zeigt Sophies Leben kurz vor ihrem Tod. In Munchs Werk zeigt Sophie die Merkmale einer Tuberkulose-Kranken, wie blasse Haut und rote Lippen, aber anstatt den Tod zu fürchten, akzeptiert sie den Tod mit einem entspannten und ruhigen Ausdruck. Ihre Erscheinung wie diese lässt sie sich über die Schönheit hinaus noch erhabener fühlen, und ihre üppige Erscheinung steht im Kontrast zu ihrer Tante Karen, die so sehr leidet, dass sie ihren Kopf nicht an ihrer Seite heben kann, was ihren Tod noch tragischer macht.
Dieses Werk, das Sophie, die gegen Tuberkulose kämpft, darstellt, wurde mehrmals in verschiedenen Ausdrucksformen wie Ölgemälden und Drucken produziert, und Kunsthistoriker glauben, dass diese Serien selbstheilend sind, in denen Munch das Gefühl von Verlust und Angst überwindet Tod durch Gemälde. Es soll auch den Prozess von zeigen
Wie um die Behauptungen der Historiker zu untermauern, führte Munch nach dieser Arbeit eine direkte Studie über psychologische Angst durch und präsentierte Originalwerke wie sein repräsentatives „Skrik“ (1893), das menschliche Emotionen und innere Psychologie intensiv zum Ausdruck brachte. Danach wurde Munch als großer Künstler des nordischen Expressionismus anerkannt.
Auf diese Weise hinterließ die Tuberkulose große Spuren in der Geschichte der westlichen Kunst, bis Anfang des 20. Jahrhunderts ein Heilmittel entdeckt wurde. Einige Schriftsteller der damaligen Zeit kritisierten es und argumentierten, dass diese tödliche Krankheit, die das Leben von Millionen von Menschen forderte, nicht verherrlicht werden sollte, nur weil sie schön war.
Der Grund, warum viele Künstler damals Werke über Tuberkulose schufen, war jedoch, dass sie von der tödlichen Schönheit fasziniert waren und den Schmerz teilen wollten, geliebte Menschen wie ihre Familie oder Kollegen durch Krankheit zu verlieren und der Toten zu gedenken indem man ihnen ein Kunstwerk hinterlässt. Genauso wie Munch sich an seine ältere Schwester erinnert.
FIN.
Written by
Kate Kim
Published, Copyright by
ART?ART! Editor Team
Date
2022. 03.31