Light that changes in various ways 
다양하게 변하는 빛
Licht, das sich auf verschiedene Weise verändert

Nindya Nareswari

Nindya Nareswari

She is a lighting designer and artist, based in Berlin. She is passionate about experiments with light and materials and the interaction between these mediums.

닌디아 나레스와리

그녀는 베를린을 기반으로 활동하는 조명 디자이너이자 예술가이다. 그녀는 빛과 재료, 그리고 이러한 매체 간의 상호 작용에 대한 실험에 열정적이다.

Nindya Nareswari

 

Sie ist Lichtdesignerin und Künstlerin und lebt in Berlin. Ihre Leidenschaft gilt dem Experimentieren mit Licht und Materialien und dem Zusammenspiel dieser Medien.

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 PHOTO BY Jan Thedja

The Endless Longing for Light

빛을 향한 끊임없는 갈망

Die Endlose Sehnsucht nach Licht

I'm a lighting designer and artist, but I don't want to limit my scope of work. I would like to explore many things, any practices that interact with light because my artistic activity is a process of constantly exploring to understand the story behind phenomena in this world. That's why I pay close attention to experimentation. In my working process, the experiment is the first thing I do before sketching. This way of working is the most effective way for me, it inspires me and gives me new insights and ideas.

저는 조명 디자이너이자 아티스트이지만 내 작업 범위를 제한하고 싶지 않습니다. 내 예술 활동은 이 세상의 현상 뒤에 숨은 이야기를 이해하기 위해 끊임없이 탐구하는 과정이기 때문에 빛과 상호 작용하는 많은 것, 모든 관행을 탐구하고 싶습니다. 그래서 나는 실험에 세심한 주의를 기울입니다. 작업 과정에서 스케치보다 실험을 먼저 합니다. 이 작업 방식은 저에게 가장 효과적인 방식이며 영감을 주고 새로운 통찰력과 아이디어를 제공합니다.

Ich bin eine Lichtdesignerin und Künstlerin, möchte aber meinen Arbeitsbereich nicht einschränken. Ich möchte viele Dinge erforschen, alle Praktiken, die mit Licht interagieren, denn meine künstlerische Tätigkeit ist ein Prozess des ständigen Erforschens, um die Geschichte hinter den Phänomenen in dieser Welt zu verstehen. Deshalb achte ich sehr auf das Experimentieren. In meinem Arbeitsprozess ist das Experimentieren das Erste, was ich tue, bevor ich skizziere. Diese Arbeitsweise ist für mich der effektivste Weg, sie inspiriert mich und gibt mir neue Einsichten und Ideen.

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Aurora Vorsura  PHOTO BY Nindya Nareswari

Olafur Eliasson and James Turrell have always been my role models, and their perspective in seeing and perceiving things has been a great inspiration for my artistic activities.
Also, Junichiro Tanizaki's book 'In Praise of Shadows' had a huge impact on my way of thinking.
My dream is to work with other professionals such as architects, scientists, set designers, olfactory artists, and sound artists to create an immersive multi-sensory installation.

Recently I just finished a collaboration project with a product designer in Indonesia. Through a wearable art project we explores the possibilities of light, to transform plastic waste into an object of value. As a light artist interested in weaving the beauty of light with other mediums, I could say that light itself is a medium that is strong enough to inspire people.
 

올라퍼 엘리아슨과 제임스 터렐은 항상 제 롤 모델이었으며 사물을 보고 느끼는 그들의 관점은 제 예술 활동에 큰 영감을 주었습니다. 또한 다니자키 준이치로의 책 '그림자의 찬사'는 제 사고방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 제 꿈은 건축가, 과학자, 세트 디자이너, 후각 예술가, 음향 예술가와 같은 다른 전문가들과 협력하여 몰입형 다중 감각 설치물을 만드는 것입니다.

최근에 인도네시아의 프로덕트 디자이너와 콜라보레이션 프로젝트를 마쳤습니다. 웨어러블 아트 프로젝트를 통해 우리는 빛의 가능성을 탐구하여 플라스틱 폐기물을 가치 있는 대상으로 변환합니다. 빛의 아름다움을 다른 매체와 엮는 데 관심이 있는 빛 아티스트로서 빛 그 자체가 사람들에게 영감을 줄 만큼 강한 매체라고 할 수 있습니다.
 

Olafur Eliasson und James Turrell waren schon immer meine Vorbilder, und ihre Sichtweise im Sehen und Wahrnehmen war eine große Inspiration für meine künstlerischen Aktivitäten.
Auch Junichiro Tanizakis Buch „In Praise of Shadows“ hatte einen großen Einfluss auf meine Denkweise.
Mein Traum ist es, mit anderen Fachleuten wie Architekten, Wissenschaftlern, Bühnenbildnern, Duftkünstlern und Klangkünstlern zusammenzuarbeiten, um immersive multisensorische Installationen zu schaffen. Vor kurzem habe ich gerade ein Kooperationsprojekt mit einem Produktdesigner in Indonesien abgeschlossen. Durch ein tragbares Kunstprojekt erforschen wir die Möglichkeiten des Lichts, Plastikmüll in einen Wertgegenstand zu verwandeln. Als Lichtkünstlerin, die daran interessiert ist, die Schönheit des Lichts mit anderen Medien zu verweben, könnte ich sagen, dass Licht selbst ein Medium ist, das stark genug ist, um Menschen zu inspirieren.

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Refract  PHOTO BY Rininta Isdyani

The vision of my artistic activities is to deliver powerful messages and improve our quality of life by continuously integrating light art into our daily lives. Also, since this world is not exclusive to us humans, I want to focus my work on contributing to the future that focuses on respect to other non-human lives. 

저의 예술 활동의 비전은 가벼운 예술을 일상 생활에 지속적으로 통합하여 강력한 메시지를 전달하고 삶의 질을 향상시키는 것입니다. 또한 이 세상은 우리 인간만의 것이 아니기 때문에 인간이 아닌 다른 삶을 존중하는 미래에 기여하는 데 집중하고 싶습니다.

Die Vision meiner künstlerischen Aktivitäten ist es, kraftvolle Botschaften zu übermitteln und unsere Lebensqualität zu verbessern, indem ich Lichtkunst kontinuierlich in unser tägliches Leben integriere. Da diese Welt nicht nur uns Menschen vorbehalten ist, möchte ich meine Arbeit darauf konzentrieren, einen Beitrag für die Zukunft zu leisten, die sich auf den Respekt vor anderen nicht-menschlichen Leben konzentriert.

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Refract PHOTO BY Reza Zulmi

Published,  Copyright by 

ART?ART! Editor Team

 

Interviewer

ChangHo Jeong

date

2021. 09. 22