MIN JI HYE by ART?ART!MAGAZINE

호주 시드니. 서로 다른 방향으로 요동치는 해류처럼, 빌딩 숲과 교외의 일상은 한낮 동안 저마다의 소란으로 가득 차오른다. 그러나 도시에 어둠이 내리고 모두가 잠자리에 들었을 때, 완전히 다른 차원의 시공간을 열어젖히는 아티스트가 있다. 카메라와 렌즈를 무기 삼아 밤의 서사를 집요하게 추적하는 비주얼 아티스트 ZEEK다.

모두가 잠든 밤공기야말로 가장 상쾌하다

ZEEK는 남들이 스쳐 지나치거나 해가 지면 이내 잊어버리는 이 도시의 유한한 장소들 위에 시선을 고정한다. 어린 시절 영감이 되었던 영화와 만화의 초현실적 잔상들, 그리고 때때로 머릿속 전선이 짧게 단락되듯 튀어 오르는 감각적 충격들은 ZEEK의 손끝을 거쳐 단 하나의 독보적인 비주얼로 재탄생한다.

Sydney, Australia. Much like ocean currents surging in opposing directions, the city’s skyscraper-filled districts and suburban neighborhoods teem with their own distinct forms of daytime commotion. Yet, when darkness falls and the city drifts into slumber, one artist opens the door to a completely different dimension of time and space. Meet ZEEK, a visual artist who wields his camera and lens to relentlessly pursue the narratives of the night.

The night air, while everyone else sleeps, is the most refreshing of all.

ZEEK fixes his gaze upon the city’s fleeting locations—places others merely brush past or quickly forget once the sun goes down. Surreal traces of the movies and comics that inspired his childhood, alongside sudden, visceral shocks—like a short circuit sparking in the mind—are transformed through ZEEK’s touch into singular, unparalleled visuals.

Sydney, Australien. Wie Meeresströmungen, die in verschiedene Richtungen fließen, pulsiert tagsüber das Leben im Großstadtdschungel und den Vororten. Doch wenn die Dunkelheit über die Stadt hereinbricht und alle schlafen, eröffnet ein Künstler eine völlig neue Dimension von Raum und Zeit. Die Rede ist von ZEEK, einem visuellen Künstler, der unermüdlich die Geschichten der Nacht mit Kameras und Objektiven als Werkzeugen einfängt.

Die Nachtluft, wenn alle schlafen, ist wahrhaftig die frischeste.

ZEEK richtet seinen Blick auf die wenigen Orte dieser Stadt, an denen andere achtlos vorbeigehen oder die sie mit Sonnenuntergang vergessen. Die surrealen Nachbilder von Filmen und Comics, die ihn in seiner Kindheit inspirierten, und die Sinneseindrücke, die gelegentlich wie kurze Kurzschlüsse im Kopf auftauchen, werden durch ZEEKs Finger zu einem einzigartigen, unvergleichlichen Bild neu geboren.

ZEEK의 작업 여정을 뒤돌아보면, 이러한 시선은 사실 학창 시절 숙제를 피하고 싶었던 유쾌한 도피에서 시작되었다. 사볼 돈이 없어 직접 그리기 시작했던 포켓몬 카드, 그리고 열여섯 해 남짓 되었을 무렵 손에 쥐었던 첫 미놀타 X-700 카메라로 스케이트보드를 타는 친구들을 찍던 순간들이다. 그 시절 프레임 안에 담겼던 정서가 지금까지 이어져 시드니 도심의 차가운 콘크리트 풍경을 재해석하는 ZEEK만의 힘이 되었다.

Up to this point, I have focused on the process of soothing and healing the pain and emotional wounds of both myself and those around me. Moving forward, however, I intend to shift the tone of my work and realize projects with a brighter, more humorous atmosphere. My specific plan is to continue developing a participatory style in which the creation and exhibition work of the participants themselves become integral parts of the overall project. As long as I have stories to share, I intend to pursue my artistic practice for as long as my physical strength allows.

Bislang habe ich mich auf Arbeiten konzentriert, die den Schmerz und die Wunden in mir und meinem Umfeld lindern und heilen. Künftig möchte ich jedoch den Ton meiner Arbeit verändern und Projekte mit einer heiteren und humorvolleren Atmosphäre schaffen. Mein konkreter Plan ist es, einen partizipativen Ansatz weiterzuentwickeln, bei dem die Beiträge und Ausstellungen der Teilnehmenden integraler Bestandteil des Gesamtprojekts werden. Solange ich Geschichten zu erzählen habe, werde ich meine künstlerische Tätigkeit fortsetzen, solange meine körperlichen Kräfte reichen.

기억이란 시간이 흐름에 따라 자연스럽게 마모되고 왜곡되기 마련이다. 그러나 ZEEK에게 이러한 기억의 왜곡과 감각의 융합은 도리어 창작을 불지피는 강렬한 동력이 된다. 뛰어난 시각적 기억력 위에 시간이 남긴 잔상을 덧입히고, 1픽셀 단위의 강렬한 색조와 부드럽게 피어나는 빛의 스펙트럼을 프레임 안에 만발하게 하는 작업. 그것은 도심의 무미건조한 풍경을 완전히 다른 차원으로 이동시키는 ZEEK의 연금술이다.

나는 내 사진과 비디오에 영화 같은 느낌을 주는 것을 좋아합니다. 있는 그대로의 리얼함보다 인상적인 이미지를 더 추구합니다.

Memories inevitably erode and become distorted as time passes. Yet, for ZEEK, this distortion of memory and the fusion of senses serve as a powerful driving force for creativity. His work involves layering the lingering traces left by time onto a foundation of exceptional visual memory, allowing intense, pixel-perfect hues and softly blooming light spectra to flourish within the frame. It is a form of alchemy through which ZEEK transforms the sterile landscapes of the city into an entirely different dimension.

I like to give my photos and videos a cinematic feel. I prioritize creating striking images over capturing raw, literal reality.

Erinnerungen verblassen und verzerren sich mit der Zeit. Für ZEEK jedoch wird diese Verzerrung der Erinnerung und die Verschmelzung der Sinne zu einer starken Triebkraft, die Kreativität entfacht. Er legt die von der Zeit hinterlassenen Nachbilder über außergewöhnliche visuelle Erinnerungen und lässt so intensive Farbtöne bis auf Pixelebene und ein sanft aufblühendes Lichtspektrum im Bild erstrahlen. ZEEKs Alchemie entführt die monotone Stadtlandschaft in eine völlig andere Dimension.

Ich verleihe meinen Fotos und Videos gerne einen filmischen Touch. Mir geht es mehr um eindrucksvolle Bilder als um die bloße Realität.

ZEEK의 비주얼 뒤에는 언제나 음악이라는 묵직한 서사가 흐르고 있다. 포스트펑크와 슈게이징, 앰비언트 일렉트로니카를 넘나드는 감각적인 사운드는 ZEEK가 카메라를 쥐기 전 마음속 깊은 곳에 그어두는 이정표다. Lorn이나 Portishead 같은 아티스트들의 음악을 들으며 뇌리에 각인된 신경반응적 감정들을 렌즈 뒤의 프레임으로 재현해 내는 과정은, 계획된 제약 속에서 철저히 구도자의 자세로 몰입하는 ZEEK만의 엄격한 작업 방식이기도 하다.

모든 예술가는 자신의 예술 안에서 각자의 복잡한 직소 퍼즐을 완성하려 노력합니다. 이 과정을 완성시킬 마지막 조각을 잡고 있는 것은 우리들의 작품을 감상하는 당신이라고 생각합니다.

A profound musical narrative always flows beneath ZEEK’s visuals. A sensory soundscape—traversing post-punk, shoegaze, and ambient electronica—serves as a guiding landmark, deeply etched in ZEEK’s mind before the camera is even picked up. The process of recreating—within the frame of the lens—the visceral, emotional responses imprinted by artists like Lorn and Portishead reflects ZEEK’s rigorous creative approach: a state of total immersion and the mindset of a dedicated seeker, operating within self-imposed constraints.

Every artist strives to complete their own complex jigsaw puzzle through their art. I believe that you—the viewer of these works—hold the final piece needed to complete that process.

Hinter ZEEKs Bildern verbirgt sich stets eine tiefgründige musikalische Erzählung. Der sinnliche Klang, der zwischen Post-Punk, Shoegaze und Ambient Electronica changiert, markiert einen Meilenstein, den ZEEK tief in seinem Bewusstsein verankert hat, bevor er überhaupt zur Kamera greift. Die neuroreaktiven Emotionen, die beim Hören von Künstlern wie Lorn oder Portishead in ihm entstehen, nachzubilden und hinter der Linse einzufangen, ist ZEEKs einzigartige und rigorose Arbeitsweise. Er taucht dabei mit der Haltung eines Suchenden innerhalb vorgegebener Grenzen vollständig in die Materie ein.

Jeder Künstler strebt danach, sein eigenes komplexes Puzzle in seiner Kunst zu vervollständigen. Wir glauben, dass Sie, der Betrachter unserer Arbeit, das letzte Puzzleteil in Händen halten, um diesen Prozess zu vollenden.

If ZEEK were to leave behind only a single work at the end of life, he would step forward without hesitation, holding his most cherished photograph: "Can you tell me how high this goes? It's my first time..." Within ZEEK’s universe—where the boundaries between reality and imagination dissolve to reveal new dimensions of time and space—his records of light and color, drawn from the profound silence of the night, transform fleeting urban moments that might otherwise go unnoticed into a stage of perfect eternity.

ZEEK, der sagt, wenn er am Ende seines Lebens nur ein einziges Werk hinterlassen müsste, würde er ohne zu zögern mit seinem wertvollsten Foto in der Hand hinausgehen: „Können Sie mir sagen, wie hoch das geht? Es ist mein erstes Mal …“ In ZEEKs Weltanschauung, die die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verwischt und eine neue raumzeitliche Dimension präsentiert, verwandeln die aus der tiefen Stille der Nacht gewonnenen Aufzeichnungen von Licht und Farbe flüchtige Momente der Stadt, die sonst vielleicht übersehen worden wären, in eine perfekte Bühne für die Ewigkeit.