MIN JI HYE by ART?ART!MAGAZINE

예술은 때로 개인의 고통을 사회적 공감으로 치환하는 치유의 공정이 된다. 작가 <민지혜>는 과거의 괴로웠던 기억들을 떠나보내고 현재의 삶에 안착하는 과정을 창작의 핵심 주제로 삼아왔다. 팬데믹의 여파가 세계를 덮치기 전, 그녀는 직접 제작하고 설치한 작품 곁에서 퍼포먼스를 선보이며 관객과 대면 소통하는 방식을 고수했다. 이 시기의 작업은 단순한 시각적 감상을 넘어 작가와 관객이 각자의 아픈 경험을 솔직하게 나누고 상호 위로를 경험하는 교감의 장으로서 기능했다. 그러나 물리적 대면이 어려워진 이후, 그녀는 깊은 공감대를 형성할 수 있는 새로운 표현 방법과 매체를 탐색하는 전환점을 맞이했다.

창작을 이어가는 원동력은 역설적이게도 불안과 결핍입니다. 의도한 바를 완벽히 구현하기 위해 효율적이고 체계적인 계획을 수립하지만, 작업을 마친 후에는 늘 미진하고 부족한 부분이 보이기 마련이죠. 이러한 내면의 결핍을 보충하기 위해 여행을 떠나 환경을 바꾸고, 사람들과 깊이 있는 대화를 나누며, 특히 철학, 미학, 문학 서적을 탐독하며 작업 철학을 구축해왔습니다. 예술가에게는 피드백에 대한 열린 마음과 자신에게 거짓 없는 솔직한 자세가 무엇보다 필수적입니다.

Art sometimes serves as a healing process that transforms personal suffering into social empathy. Artist Min Ji-hye has centered her creative practice on the journey of letting go of painful memories from the past and grounding herself in her present life. Before the pandemic swept across the globe, she favored a mode of direct engagement with her audience, performing alongside the artworks she had personally crafted and installed. Her work during this period transcended mere visual appreciation, functioning instead as a space for connection where artist and audience could candidly share their painful experiences and find mutual solace. However, when face-to-face interaction became difficult, she reached a turning point that prompted her to explore new mediums and modes of expression capable of fostering deep empathy.

Paradoxically, the driving force behind my creative work is a sense of anxiety and a feeling of incompleteness. Although I devise efficient, systematic plans to perfectly realize my vision, I inevitably spot shortcomings or areas that fall short once the work is finished. To address this inner sense of incompleteness, I have shaped my creative philosophy by traveling to change my surroundings, engaging in deep conversations with others, and—above all—immersing myself in books on philosophy, aesthetics, and literature. For an artist, an open mind toward feedback and an honest, authentic attitude toward oneself are absolutely essential.

Kunst kann als Heilungsprozess dienen, der individuelles Leid in soziales Mitgefühl verwandelt. Die Künstlerin Min Ji-hye hat das Loslassen schmerzhafter Erinnerungen und das Ankommen im Hier und Jetzt zum Kernthema ihres Schaffens gemacht. Vor dem Ausbruch der Pandemie pflegte sie die direkte Kommunikation mit ihrem Publikum und präsentierte Performances zusammen mit selbst geschaffenen und installierten Werken. Die Arbeiten aus dieser Zeit schufen einen Raum der Begegnung, der über die bloße visuelle Betrachtung hinausging und es Künstlerin und Publikum ermöglichte, ihre schmerzhaften Erfahrungen offen zu teilen und gegenseitigen Trost zu finden. Als jedoch persönliche Begegnungen erschwert wurden, erreichte sie einen Wendepunkt und erforschte neue Ausdrucksformen und Medien, die ein tiefes Gefühl der Empathie erzeugen können.

Paradoxerweise ist die treibende Kraft hinter meinem fortwährenden Schaffen Angst und ein Gefühl des Mangels. Obwohl ich effiziente und systematische Pläne entwickle, um meine Absichten perfekt umzusetzen, werde ich nach Fertigstellung des Werkes zwangsläufig Bereiche feststellen, die unvollständig oder mangelhaft sind. Um diese inneren Defizite auszugleichen, habe ich meine Arbeitsphilosophie durch Reisen, um meine Umgebung zu verändern, tiefgründige Gespräche mit Menschen und insbesondere durch das Verschlingen von Büchern über Philosophie, Ästhetik und Literatur weiterentwickelt. Für einen Künstler sind Offenheit für Feedback und eine ehrliche Haltung sich selbst gegenüber von größter Bedeutung.

그녀의 예술적 아이덴티티를 관통하는 핵심 개념은 치우침 없는 '중용'이다. 이 철학적 고찰은 작품 'Grayish Neutral'을 통해 구체화되었다. 퍼포먼스 과정에서 <민지혜>는 흑과 백의 대비되는 색상뿐만 아니라 그 사이의 균형을 상징하는 회색 물감을 자신의 몸에 직접 칠하는 행위를 선보였다. 이는 극단적인 두 가치 사이에서 밸런스를 유지하고자 하는 의지의 표명이자, 사회적 편견 없이 상대방을 포용하고 수용하겠다는 태도를 의미한다. '중용의 회색'은 그녀의 작업을 지탱하는 가장 단단한 근간 철학으로 자리 잡았다.

The core concept defining her artistic identity is the "Golden Mean"—a state of balance free from extremes. This philosophical inquiry found tangible expression in the work *Grayish Neutral*. During the performance, Min Ji-hye applied gray paint directly to her body—a color symbolizing the balance between the contrasting hues of black and white. This act signifies both a determination to maintain equilibrium between opposing extremes and an attitude of embracing and accepting others without social prejudice. The "gray of the Golden Mean" has thus established itself as the solid philosophical foundation underpinning her work.

Das zentrale Konzept ihrer künstlerischen Identität ist die „Mäßigung“, frei von Vorurteilen. Diese philosophische Betrachtung fand ihren Ausdruck in dem Werk „Grau-Neutral“. Während der Performance demonstrierte Min Ji-hye das direkte Auftragen grauer Farbe auf ihren Körper und symbolisierte damit nicht nur den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß, sondern auch das Gleichgewicht zwischen ihnen. Dies verdeutlicht ihren Willen, die Balance zwischen zwei extremen Werten zu wahren, und ihre Haltung der Akzeptanz und des Empfangens anderer ohne soziale Vorurteile. Das „Grau der Mäßigung“ hat sich als die solideste Grundlage ihrer Arbeit etabliert.

지금까지는 자신과 주변 사람들의 고통과 상처를 어루만지고 치유하는 작업에 집중해왔습니다. 하지만 앞으로는 작업의 톤을 전환하여 좀 더 밝고 유머러스한 분위기의 프로젝트를 구현하고 싶습니다. 참여자의 제작과 전시가 전체 기획의 일부가 되는 참여형 스타일을 지속적으로 발전시켜나가는 것이 구체적인 계획입니다. 제가 나누고 싶은 이야기가 있는 한 체력이 다할 때까지 예술 활동을 이어갈 생각입니다.

Up to this point, I have focused on the process of soothing and healing the pain and emotional wounds of both myself and those around me. Moving forward, however, I intend to shift the tone of my work and realize projects with a brighter, more humorous atmosphere. My specific plan is to continue developing a participatory style in which the creation and exhibition work of the participants themselves become integral parts of the overall project. As long as I have stories to share, I intend to pursue my artistic practice for as long as my physical strength allows.

Bislang habe ich mich auf Arbeiten konzentriert, die den Schmerz und die Wunden in mir und meinem Umfeld lindern und heilen. Künftig möchte ich jedoch den Ton meiner Arbeit verändern und Projekte mit einer heiteren und humorvolleren Atmosphäre schaffen. Mein konkreter Plan ist es, einen partizipativen Ansatz weiterzuentwickeln, bei dem die Beiträge und Ausstellungen der Teilnehmenden integraler Bestandteil des Gesamtprojekts werden. Solange ich Geschichten zu erzählen habe, werde ich meine künstlerische Tätigkeit fortsetzen, solange meine körperlichen Kräfte reichen.

아티스트로서의 외형적 위치보다는 모두가 같은 방향을 바라보고 끝까지 그 방향성을 유지하는 것이 중요하다고 믿는 <민지혜>. 상처의 기록을 넘어 타인과의 유쾌한 연대를 꿈꾸는 그녀의 행보는, 흑과 백으로 양분된 세계 속에서 회색이 지닌 포용의 가치를 증명하고 있다. 다양한 작품으로 대중과의 접점을 넓혀가려는 그녀의 시도는, 캔버스 너머의 관객에게 삶의 균형이란 끊임없는 자기 성찰과 포용을 통해 완성되는 것임을 정직하게 전달하고 있다.

Min Ji-hye believes that rather than focusing on her outward standing as an artist, what truly matters is for everyone to look in the same direction and steadfastly maintain that course. Moving beyond the mere documentation of past wounds, she envisions a joyful solidarity with others, demonstrating the inclusive value of "gray" within a world often polarized into black and white. Through her efforts to connect with the public via diverse works, she honestly conveys to viewers—far beyond the canvas—that a balanced life is achieved through ceaseless self-reflection and inclusivity.

Min Ji-hye ist überzeugt, dass es wichtiger ist, gemeinsam in dieselbe Richtung zu blicken und diesen Weg bis zum Ende zu verfolgen, als sich auf ihren äußeren Status als Künstlerin zu konzentrieren. Ihre Reise, die von einer freudvollen Solidarität mit anderen jenseits der Wunden träumt, beweist den Wert der Inklusivität, die in den Grautönen einer in Schwarz und Weiß geteilten Welt liegt. Ihre Bemühungen, durch vielfältige Werke die Verbindung zur Öffentlichkeit zu erweitern, vermitteln dem Publikum jenseits der Leinwand aufrichtig, dass das Gleichgewicht des Lebens durch ständige Selbstreflexion und Akzeptanz erreicht wird.