KUSAJIMA KANAMI by ART?ART!MAGAZINE

예술은 때로 세계가 멈춰 선 순간, 가장 예기치 못한 장소에서 발아한다. 팬데믹이 한창이던 시기, 고립된 상황 속 뉴욕시 워싱턴 스퀘어 파크의 거리 공연은 시작되었다. <쿠사지마 카나미>는 처음에는 매일 공연할 생각은 없었으나, 첫 공연에서 예상치 못한 사람들의 반응을 보고 마음을 바꿨다. 춤을 보며 감동하고 눈물을 흘리는 관객들을 목격한 순간, 그녀는 자신의 춤이 사람들에게 진정한 의미와 긍정적인 영향을 미친다는 것을 깨달았다. 그 후, 그녀는 매일 이곳에 나와 춤을 추기로 결심했다. <쿠사지마 카나미>는 춤을 통해 사람들이 종종 잊고 사는 인간의 진정한 감정들을 되찾기를 바란다. 그저 춤만으로 많은 사람들에게 의미 있는 영향을 미칠 수 있다는 사실이 놀랍고 감사할 따름이라고 밝히기도 했다.

그녀의 공연에 대한 관객들의 반응은 뜨거웠으며, 다음과 같은 코멘트들은 그녀의 춤이 관객들에게 미친 깊은 영향을 직접적으로 보여준다.

“오늘 춤, 정말 고마워요. 나한테 많은 도움이 됐어요. 영감을 주는 아름다운 공연이었어요. 깊고 조용하며 관대한 춤에서 수많은 감정을 느꼈습니다.”

"안녕하세요! 저는 우리나라 수도에서 발생한 끔찍한 영상을 보고 난 뒤 당신의 공연을 봤습니다. 당신의 표정을 보니 그토록 힘든 내 감정을 다스리는 데 도움이 되었습니다. 감사합니다."

“나는 힘든 한 해를 보냈습니다. 저 또한 댄서이고 1998년부터 뉴욕에 있었습니다. 하지만 최근 나는 남편을 잃었고, 팬데믹도 너무 견디기 힘들었습니다. 어느 날 워싱턴 스퀘어에서 당신을 보고 매료됐어요. 당신이 하는 일이 너무 좋았거든요. 멈추지 마세요. 당신은 대단한 사람이에요."

“저는 우울증이 있고 몸도 좋지 않은데, 당신의 연기가 제게 큰 힘이 됩니다!”

“뉴욕으로 이사했을 때, 나는 스트레스가 많았고 거의 무감각한 상태로 움직이고 있었습니다. 이사하고 얼마 지나지 않아 공원을 걷다가 처음으로 당신을 봤습니다. 겨울이었고 비가 내리고 추웠는데도 당신은 춤을 추고 있었습니다. 나는 멈추고 지켜보며 이윽고 울기 시작했습니다. 나는 당신이 자신과 예술, 창의성을 믿는 방식에 큰 영감을 받았습니다. 매우 아름답고 감동적이었습니다. 당신을 처음 만난 순간부터 나는 정신 건강 여행을 위해 열심히 노력하기 시작했습니다. 나는 더 이상 무감각해지고 싶지 않았어요. 당신은 내가 세상에 독특하게 표현할 수 있는 창의성을 내 안에서 찾을 수 있도록 영감을 주었습니다. 그 영감 덕분에 나는 내년 2월에 워싱턴 D.C.의 새로운 직장에 다다를 수 있었습니다. 나는 그곳에서 새로 구할 집에 놓기 위해 당신의 그림 중 하나를 구입하고 싶습니다. 그 그림은 당신처럼 스스로에게 충실해야 한다는 것을 일깨워 줄 것이고, 또한 당신은 내가 세계에서 가장 좋아하는 장소 중 하나인 뉴욕을 생각나게 할 것입니다.”

Art sometimes blossoms in the most unexpected places just as the world comes to a standstill. Amidst the isolation of the pandemic, street performances began in New York City’s Washington Square Park. Although Kanami Kusajima had not initially planned to perform every day, she changed her mind after witnessing the unexpected reaction of the crowd at her first performance. Seeing audience members moved to tears by her dance, she realized that her art held genuine meaning and a positive impact on people. She subsequently resolved to return and dance there daily. Through her performances, Kusajima hopes to help people rediscover the authentic human emotions they often overlook. She has expressed her amazement and gratitude at the fact that dance alone can have such a meaningful impact on so many lives.

The audience’s response to her performances was enthusiastic; the following comments vividly illustrate the profound impact her dancing had on those who watched.

“Thank you so much for the dance today. It really helped me. It was a beautiful, inspiring performance. I felt a multitude of emotions in your dance—it was deep, quiet, and generous.”

"Hello! I watched your performance after seeing some terrible footage from my country's capital. Seeing your expressions helped me manage the difficult emotions I was feeling. Thank you."

“I’ve had a really tough year. I’m a dancer too, and I’ve been in New York since 1998. But I recently lost my husband, and the pandemic was incredibly hard to bear. Then one day, I saw you at Washington Square and was captivated—I just loved what you were doing. Please don’t stop. You are an amazing person."

“I’m struggling with depression and not feeling well , but your performance is giving me so much strength!”

“When I moved to New York, I was under a lot of stress and moving through life in a state of near-numbness. Shortly after the move, I saw you for the first time while walking in the park. It was winter—cold and rainy—yet there you were, dancing. I stopped to watch, and before long, I began to cry. I was deeply inspired by the way you believed in yourself, your art, and your creativity; it was truly beautiful and moving. From the moment I first saw you, I began working hard on my own mental health journey. I didn’t want to feel numb anymore. You inspired me to discover the unique creativity within myself that I could share with the world. Thanks to that inspiration, I’m set to start a new job in Washington, D.C. next February. I want to buy one of your paintings to display in my new home there; it will serve as a reminder to stay true to myself—just as you do—and will also remind me of New York, one of my favorite places in the world.”

Kunst entsteht manchmal an den unerwartetsten Orten, in Momenten, in denen die Welt stillzustehen scheint. Auf dem Höhepunkt der Pandemie begannen inmitten der Isolation Straßenaufführungen im Washington Square Park in New York City. Kanami Kusajima hatte zunächst nicht die Absicht, täglich aufzutreten, änderte aber ihre Meinung nach der unerwarteten Reaktion des Publikums bei ihrer ersten Vorstellung. Als sie sah, wie ihr Tanz die Zuschauer zu Tränen rührte, erkannte sie, dass ihr Tanz eine tiefe Bedeutung hatte und die Menschen positiv berührte. Seitdem ist sie fest entschlossen, jeden Tag aufzutreten und zu tanzen. Kanami Kusajima hofft, dass die Menschen durch den Tanz die wahren menschlichen Gefühle wiederentdecken, die sie oft vergessen. Sie drückte auch ihre Erstaunen und Dankbarkeit darüber aus, dass sie allein durch ihren Tanz so viele Menschen so tief berühren kann.

Die Reaktion des Publikums auf ihre Aufführung war begeistert, und die folgenden Kommentare verdeutlichen die tiefgreifende Wirkung ihres Tanzes.

„Vielen Dank für den Tanz heute. Er hat mir sehr geholfen. Es war eine wunderschöne und inspirierende Darbietung. Ich habe in diesem tiefen, stillen und gefühlvollen Tanz unzählige Emotionen gespürt.“

„Hallo! Ich habe mir Ihre Darbietung angesehen, nachdem ich die schrecklichen Bilder aus unserer Hauptstadt gesehen hatte. Ihre Mimik hat mir geholfen, meine eigenen schwierigen Gefühle zu verarbeiten. Danke.“

„Ich hatte ein schweres Jahr. Ich bin auch Tänzerin und lebe seit 1998 in New York. Vor Kurzem habe ich jedoch meinen Mann verloren, und die Pandemie war ebenfalls schwer zu ertragen. Eines Tages sah ich Sie am Washington Square und war sofort fasziniert. Ich bewundere Ihre Darbietung sehr. Bitte hören Sie nicht auf. Sie sind ein wundervoller Mensch.“

„Ich bin deprimiert und fühle mich nicht wohl, aber Ihre Darbietung gibt mir große Kraft!“

„Als ich nach New York zog, war ich sehr gestresst und fühlte mich wie in Trance. Kurz darauf sah ich dich zum ersten Mal in einem Park. Es war Winter, regnerisch und kalt, und doch tanztest du. Ich blieb stehen und sah dir zu, und schließlich fing ich an zu weinen. Ich war tief beeindruckt von deiner Art, an dich selbst, an die Kunst und an die Kreativität zu glauben. Es war wunderschön und berührend. Seit unserer ersten Begegnung habe ich intensiv an meiner mentalen Gesundheit gearbeitet. Ich wollte nicht länger so gefühllos sein. Du hast mich inspiriert, meine eigene Kreativität zu entdecken und sie auf einzigartige Weise mit der Welt zu teilen. Dank dieser Inspiration konnte ich im Februar nächsten Jahres meine neue Stelle in Washington, D.C. antreten. Ich möchte eines deiner Bilder kaufen, um es in meinem neuen Zuhause aufzuhängen. Es wird mich daran erinnern, mir selbst treu zu bleiben, genau wie du, und es wird mich auch an New York erinnern, einen meiner Lieblingsorte auf der Welt.“

<쿠사지마 카나미>가 춤을 추는 워싱턴 스퀘어 파크는 예술가들과 창작자들이 모이는 특별한 장소이다. 거리 예술가로서 그녀는 이 공원에서의 매 순간을 소중히 여긴다. 처음에는 일본 화가 피노키오와의 협업으로 시작했지만, 지금은 혼자서 수묵화를 그리고 춤을 추고 있다. 피노키오와의 협업은 그녀에게 큰 영감을 주었고, 그와의 작업을 통해 <쿠사지마 카나미>만의 예술적 스타일을 확립할 수 있었다. 그녀의 그림은 순간의 감정과 주변 환경의 영향을 받아 만들어지며, 그 순간의 고유함을 담고 있다. 거리 공연은 공연, 재정 상황, 안전까지 모든 것을 스스로 책임져야 하는 많은 도전과 책임을 안겨주지만, 이러한 도전들이 오히려 그녀를 더욱 강하게 만들고, 이 일을 진심으로 사랑하게 했다고 고백한다. 워싱턴 스퀘어 파크에서 공연을 계속하며 만나는 사람들과의 소통, 그리고 춤을 통해 전달하는 감정들이 그녀를 계속 움직이게 하는 동력이다.

Washington Square Park, where Kanami Kusajima dances, is a special place where artists and creators gather. As a street artist, she cherishes every moment spent in the park. Although she initially began by collaborating with the Japanese painter Pinocchio, she now paints with ink and dances on her own. Her collaboration with Pinocchio was a source of great inspiration, enabling her to establish her own unique artistic style. Her paintings are created under the influence of fleeting emotions and the surrounding environment, capturing the distinct essence of each moment. While street performance entails numerous challenges and responsibilities—requiring her to manage everything from the show itself to finances and safety—she admits that these very challenges have made her stronger and deepened her genuine love for the work. The connections she forms with people while performing in Washington Square Park, along with the emotions she conveys through dance, serve as the driving force that keeps her moving forward.

Der Washington Square Park, wo Kanami Kusajima tanzt, ist ein besonderer Ort, an dem sich Künstler und Kreative treffen. Als Straßenkünstlerin genießt sie jeden Augenblick in diesem Park. Obwohl sie anfangs mit dem japanischen Maler Pinocchio zusammenarbeitete, malt sie heute Tuschebilder und tanzt allein. Die Zusammenarbeit mit Pinocchio war eine große Inspirationsquelle für sie, und durch die gemeinsame Arbeit konnte sie ihren eigenen, einzigartigen künstlerischen Stil entwickeln. Ihre Bilder entstehen unter dem Einfluss von flüchtigen Emotionen und der Umgebung und fangen die Einzigartigkeit des jeweiligen Moments ein. Sie gibt zu, dass die Straßenperformance zwar viele Herausforderungen und Verantwortlichkeiten mit sich bringt – da sie für alles von den Auftritten über die Finanzen bis hin zur Sicherheit die alleinige Verantwortung trägt –, diese Herausforderungen sie aber letztendlich stärker gemacht und ihr ermöglicht haben, ihre Arbeit wirklich zu lieben. Die Kommunikation mit den Menschen, denen sie bei ihren Auftritten im Washington Square Park begegnet, und die Emotionen, die sie durch ihren Tanz vermittelt, sind die treibende Kraft, die sie immer wieder antreibt.

앞으로도 계속해서 이 거리에서 춤을 출 것이지만, 미래는 아무도 예측할 수 없는 법이라고 말한다. 과거 예상하지 못했던 때에 나타난 팬데믹이 우리에게 그랬던 것처럼 말이다. <쿠사지마 카나미>는 그저 순간을 살며, 춤과 예술을 통해 사람들과의 연결을 이어가고 싶다고 강조한다. 예술은 경쟁이나 평가의 대상이 아니며, 그것은 더 개인적이고 주관적인 경험이라는 것이다. 관객들이 그녀의 공연을 통해 무언가를 느낄 수 있었다면, 그것으로 충분하며, 뉴욕의 거리에서 그녀는 오늘도 춤을 추고 있다. 캔버스 너머의 관객에게 전달되는 그녀의 몸짓은 멈춰버린 도시의 일상을 가로지르며 보이지 않는 위로의 궤적을 남기고 있다.

She says she will continue to dance on these streets, though the future remains unpredictable—much like the pandemic that arrived unexpectedly in the past. Kanami Kusajima emphasizes her desire to simply live in the moment and maintain connections with others through dance and art. She believes art is not a matter of competition or evaluation, but rather a deeply personal and subjective experience. If her performances evoke a feeling in the audience, that is enough; and so, she continues to dance on the streets of New York today. Her movements, reaching out to the audience beyond the canvas, cut across the city’s stalled daily life, leaving behind an invisible trail of comfort.

Sie sagt, dass sie zwar weiterhin auf diesen Straßen tanzen wird, die Zukunft aber unvorhersehbar ist, genau wie die Pandemie, die uns in der Vergangenheit völlig unerwartet traf. Kanami Kusajima betont, dass sie einfach im Moment leben und durch Tanz und Kunst die Verbindung zu den Menschen pflegen möchte. Kunst sei kein Objekt von Wettbewerb oder Bewertung, sondern vielmehr eine persönliche und subjektive Erfahrung. Wenn das Publikum durch ihre Performance etwas empfinden konnte, genügt ihr das, und sie tanzt auch heute noch auf den Straßen New Yorks. Ihre Bewegungen, die über die Leinwand hinaus zum Publikum gelangen, durchdringen den erstarrten Alltag der Stadt und hinterlassen eine unsichtbare Spur der Geborgenheit.