M.LOHRUM by ART?ART!MAGAZINE

예술은 때로 완성된 결과물보다 그것을 향해 나아가는 신체의 궤적 속에 그 본질을 숨겨두기도 한다. 스페인 카나리아 제도에서 태어난 퍼포머티브 드로잉 아티스트 <엠 로럼>은 라구나 대학교에서 미술을 전공하며 우수 졸업자 상을 받으며 두각을 나타냈다. 이후 런던 센트럴 세인트 마틴에서 석사 과정을 밟으며 비디오와 퍼포머티브 드로잉 분야에 대한 깊이 있는 연구를 수행했던 기록이 남아 있다. 런던과 테네리페를 거점으로 삼아 전 세계를 무대로 전시와 워크숍을 전개했던 그녀의 행보는 현대 미술의 매체적 경계를 확장하는 과정이었다.

제 작업은 몸과 제스처, 그리고 움직임을 중심으로 한 퍼포먼스 과정 자체가 드로잉이라는 결과물로 남는 ‘퍼포머티브 드로잉’으로 정의됩니다. 저에게 드로잉이란 움직임이 만들어낸 정직한 흔적이었습니다. 하나의 작업이 퍼포먼스인 동시에 드로잉이고, 비디오이자 설치 작품이 되는 매체의 혼용을 즐겼죠. 이러한 불확실성과 변화는 끊임없이 변모하는 사회적 맥락과 예술 창작의 본질을 투영하고 있었습니다.

Art sometimes conceals its essence not in the finished product, but in the physical trajectory taken to reach it. M. Loram, a "performative drawing" artist born in the Canary Islands, first distinguished herself while studying fine arts at the University of La Laguna, where she graduated with honors. She later pursued a master’s degree at Central Saint Martins in London, conducting in-depth research into video art and performative drawing. Operating out of London and Tenerife, she has exhibited and conducted workshops worldwide, a journey that has served to expand the boundaries of media in contemporary art.

My work is defined as "performative drawing," where the performance process—centered on the body, gestures, and movement—results in a drawing. To me, drawing represents an honest trace left behind by movement. I enjoyed blending media, creating works that functioned simultaneously as performance, drawing, video, and installation. This sense of uncertainty and flux reflects both the ever-changing social context and the very essence of artistic creation.

Kunst verbirgt ihr Wesen manchmal nicht im fertigen Produkt, sondern in der Bewegung des Körpers, der sich ihm annähert. M. Lorum, eine auf den Kanarischen Inseln geborene Performancekünstlerin, zeichnete sich durch ihren Abschluss mit Auszeichnung während ihres Kunststudiums an der Universität von Laguna aus. Anschließend absolvierte sie ein Masterstudium am Central Saint Martins in London und forschte intensiv im Bereich Video und Performancezeichnung. Von London und Teneriffa aus erweiterte sie mit ihren Ausstellungen und Workshops auf internationaler Ebene die medialen Grenzen der zeitgenössischen Kunst.

Meine Arbeit definiere ich als ‚performative Zeichnung‘, wobei der Performanceprozess selbst – zentriert auf Körper, Gesten und Bewegung – als Zeichnung im Endprodukt erhalten bleibt. Für mich war Zeichnen eine authentische Spur der Bewegung. Ich genoss die Hybridisierung der Medien, in der ein einzelnes Werk sowohl Performance als auch Zeichnung, Video und Installation zugleich sein konnte. Diese Unsicherheit und der Wandel spiegelten den sich ständig verändernden sozialen Kontext und das Wesen künstlerischen Schaffens wider.

그녀는 드로잉을 단순한 시각적 결과물 이상으로 공간과 시간, 그리고 관객과의 상호작용 속에서 새롭게 정의하고자 했다. 특히 관객이 작업의 공동 창작자가 되는 참여형 퍼포먼스는 개인의 저작권이라는 전통적 개념을 넘어 협업과 집단적 경험의 가치를 강조하는 그녀의 철학적 토대가 되었다. 그중에서도 ‘You are It’은 테네리페 에스파시오 데 라스 아르테스에서 열린 개인전 ‘Re-Thinking Trace’의 일환으로 공연된 대표적인 사례다. 이 퍼포먼스에서 청중은 10미터 길이의 종이 위를 따라 걷고, 원을 그리며 움직이다가 신호등 아래에서 멈추고, 다른 참가자가 어깨를 만지면 다시 행군을 재개하는 등의 구체적인 지침을 수행하며 공동의 그림을 완성해 나갔다.

She sought to redefine drawing as something more than a mere visual output, reimagining it through the interplay of space, time, and audience interaction. In particular, participatory performances—where the audience becomes a co-creator of the work—formed the philosophical foundation of her practice, emphasizing the value of collaboration and collective experience over traditional notions of individual authorship. A prime example of this is the performance *You Are It*, presented as part of her solo exhibition *Re-Thinking Trace* at Tenerife Espacio de las Artes. In this performance, participants worked together to create a collective drawing by following specific instructions: walking along a ten-meter-long sheet of paper, moving in circles, stopping beneath a traffic light, and resuming their march when another participant touched their shoulder.

Sie wollte das Zeichnen über ein bloßes visuelles Ergebnis hinaus neu definieren und es im Kontext von Raum, Zeit und Interaktion mit dem Publikum neu begreifen. Insbesondere partizipative Performances, in denen das Publikum zum Mitgestalter des Werkes wird, bildeten die philosophische Grundlage ihrer Arbeit. Sie betonten den Wert von Zusammenarbeit und kollektiver Erfahrung jenseits des traditionellen Konzepts des individuellen Urheberrechts. Ein repräsentatives Beispiel hierfür ist „You are It“, aufgeführt im Rahmen der Einzelausstellung „Re-Thinking Trace“ im Espacio de las Artes auf Teneriffa. In dieser Performance vervollständigte das Publikum ein gemeinsames Bild, indem es spezifischen Anweisungen folgte, wie beispielsweise auf einem zehn Meter langen Papierstreifen entlangzugehen, sich im Kreis zu bewegen, unter einer Ampel anzuhalten und den Marsch fortzusetzen, sobald ein anderer Teilnehmer die Schulter berührte.

While adhering to established rules, participants were able to exercise a degree of spontaneity—such as by varying their movement speed or the width of the circles they traced. The activity was designed so that everyone would walk across the paper multiple times and interact with various other participants, thereby gaining a tangible, visual sense of the importance of collaboration. The spontaneity and intuition that emerged during this process served as the greatest source of motivation for me to discover new possibilities.

Die Teilnehmer konnten innerhalb vorgegebener Regeln ein gewisses Maß an Improvisationsspielraum nutzen, beispielsweise ihre Bewegungsgeschwindig-keit oder den Durchmesser des Kreises verändern. Das Design ermöglichte es allen Teilnehmern, mehrmals über das Papier zu gehen und mit verschiedenen Darstellern zu interagieren, wodurch sie die Bedeutung der Zusammenarbeit visuell erfahren konnten. Die dabei entstehende Improvisation und Intuition waren für mich die größte Motivation, neue Möglichkeiten zu entdecken.