KERBI URBANOWSKI by ART?ART!MAGAZINE

예술은 때로 우회로를 거친 뒤에야 비로소 선명한 목적지에 도달한다. 스테인드글라스 예술가 <케르비 우르바노프스키>는 샌프란시스코 미술학교에서 회화 학사 학위를 받은 뒤, 잠시 예술의 궤도를 벗어나는 휴지기를 가졌다. 바텐더를 비롯한 다양한 직업적 경험은 인생에서 진정으로 추구할 가치를 탐색하는 치열한 과정이었으며, 그 긴 여정의 끝에서 그녀가 다시 정착한 지점은 스테인드글라스라는 고전적이고도 기능적인 매체였다. 그녀에게 유리는 단순히 아름다운 역사를 지닌 재료를 넘어, 빛을 통해 인간의 근원적인 고독을 어루만지는 도구로 존재한다.

스테인드글라스는 어둠을 밝히는 조명으로 활용될 때 가장 매력적인 순간을 드러냅니다. 어둠 속에서 외로움이나 두려움을 느끼는 이들에게 유리를 투과한 은은한 빛은 마치 다정한 대화를 건네는 듯한 편안함을 선사하죠. 예술적 가치만큼이나 기능적인 탁월함이 조화를 이룰 때 비로소 작품의 생명력이 완성된다고 믿습니다.

Art sometimes reaches a clear destination only after taking a detour. After earning a bachelor’s degree in painting from an art school in San Francisco, stained-glass artist Kerby Urbanowski took a hiatus, stepping away from the artistic path for a time. Her diverse professional experiences—including working as a bartender—were part of an intense journey to discover what she truly valued in life; ultimately, she found her calling in stained glass, a medium that is both classical and functional. To her, glass is more than just a material with a beautiful history; it is a medium that uses light to soothe the fundamental solitude of the human spirit.

Stained glass reveals its most captivating moments when it serves as a light source illuminating the darkness. For those feeling lonely or afraid in the dark, the soft light filtering through the glass offers a sense of comfort, akin to a gentle, reassuring conversation. I believe a work of art truly comes to life when its artistic value and functional excellence exist in perfect harmony.

Kunst findet manchmal erst nach Umwegen zu ihrem eigentlichen Ziel. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Malerei am San Francisco Art Institute legte die Glaskünstlerin Kerby Urbanovsky eine kurze Pause von ihrer künstlerischen Laufbahn ein. Ihre vielfältigen Berufserfahrungen, unter anderem als Barkeeperin, ermöglichten ihr, intensiv die Werte zu erforschen, die sie im Leben wirklich verfolgen wollte. Am Ende dieser langen Reise kehrte sie zur Glasmalerei zurück, einem klassischen und zugleich funktionalen Medium. Für sie ist Glas nicht nur ein Material mit einer reichen Geschichte, sondern ein Mittel, das die grundlegende Einsamkeit der Menschheit durch Licht lindert.

Glasmalerei entfaltet ihre faszinierendste Wirkung, wenn sie als Lichtquelle die Dunkelheit erhellt. Wer sich in der Dunkelheit einsam oder ängstlich fühlt, dem spendet das sanfte Licht, das durch das Glas fällt, Trost, als lade es zu einem herzlichen Gespräch ein. Ich glaube, dass die Lebendigkeit eines Werkes erst dann vollendet ist, wenn funktionale Perfektion mit künstlerischem Wert harmoniert.

창작의 열정을 지속시키는 원동력은 존경하는 이들과의 정서적 교감에서 비롯된다. 인생의 경험이 풍부한 멘토들로부터 올바른 길을 가고 있다는 인정을 받는 순간은 그녀에게 무엇과도 바꿀 수 없는 행복이자 보람이다. 괴짜 예술가였던 아버지와 70년대부터 스튜디오를 운영하며 유리에 대한 모든 지식을 전수한 스승 댄 가말디는 그녀의 예술적 지향점을 형성한 롤모델들이다. 동료 예술가들이 보여주는 혁신적인 창의성 또한 그녀가 자신을 부단히 발전시키게 하는 강력한 동기가 된다. 이러한 열망은 ‘브레인데드’와 협력하여 137개의 독특한 전등 시리즈를 제작했던 대규모 프로젝트를 성공적으로 완수하는 밑거름이 되었다.

The driving force behind her creative passion stems from emotional connections with those she admires. Being acknowledged by seasoned mentors—confirming that she is on the right path—brings her a sense of happiness and fulfillment that is beyond compare. Her father, an eccentric artist, and Dan Gamaldi—a mentor who has run a studio since the 1970s and passed on all his knowledge of glasswork—are the role models who shaped her artistic vision. The innovative creativity displayed by fellow artists also serves as a powerful motivator, driving her to constantly evolve and improve. This aspiration laid the groundwork for the successful completion of a large-scale project in collaboration with Brain Dead, resulting in a series of 137 unique lamps.

Die treibende Kraft hinter ihrer kreativen Leidenschaft entspringt der emotionalen Verbundenheit zu Menschen, die sie respektiert. Für sie ist der Moment, in dem erfahrene Mentoren ihr bestätigen, dass sie auf dem richtigen Weg ist, eine unersetzliche Quelle des Glücks und der Erfüllung. Ihr Vater, ein exzentrischer Künstler, und ihr Mentor Dan Gamaldi, der seit den 1970er Jahren ein Studio leitete und ihr sein gesamtes Wissen über Glas vermittelte, sind die Vorbilder, die ihre künstlerische Entwicklung prägten. Die innovative Kreativität ihrer Künstlerkollegen motiviert sie zudem stark, sich stetig weiterzuentwickeln. Dieses Bestreben legte den Grundstein für den erfolgreichen Abschluss eines Großprojekts, in dem sie gemeinsam mit „Brain Dead“ eine Serie von 137 einzigartigen Lampen schuf.

그러나 예술가로서의 삶은 화려한 창작의 순간 뒤에 숨겨진 치열한 현실의 연속이기도 하다. 현대의 작가는 단순한 창작자를 넘어 일정을 관리하는 비서이자 고객과 소통하는 창구이며, 홍보와 소셜 미디어, 온라인 상점 운영, 회계 및 유통까지 책임져야 하는 멀티플레이어가 되어야 한다. 이 모든 역할은 각기 다른 전문성을 요구하며 어느 것 하나 소홀히 할 수 없는 무게를 지닌다. 수많은 대외적 역할과 자연인 ‘KIRBI’로서의 삶 사이에서 적절한 균형을 찾는 것은 그녀가 마주한 가장 어려운 과제이자 성찰의 지점이다.

However, the life of an artist is also a series of intense realities hidden behind the glamorous moments of creation. A contemporary artist must be more than just a creator; they must act as a secretary managing schedules, a point of contact for clients, and a multi-player responsible for everything from PR and social media to running an online shop, accounting, and distribution. Each of these roles demands specific expertise and carries significant weight—none can be neglected. Striking the right balance between these numerous external roles and her life as the individual "KIRBI" remains her most difficult challenge and a constant source of introspection.

Doch das Leben als Künstlerin ist auch eine ständige Abfolge harter Realitäten, die hinter den glamourösen Momenten des Schaffens verborgen liegen. Die zeitgenössische Künstlerin muss die Rolle der reinen Schöpferin überwinden und zu einer vielseitigen Persönlichkeit werden, die für die Organisation von Terminen, die Koordination von Aufgaben, die Kommunikation mit Kunden sowie die Bereiche Öffentlichkeitsarbeit, Social Media, Online-Shop, Buchhaltung und Vertrieb verantwortlich ist. Jede dieser Rollen erfordert spezifisches Fachwissen und ist mit einer nicht zu unterschätzenden Verantwortung verbunden. Die richtige Balance zwischen ihren zahlreichen externen Rollen und ihrem Leben als Individuum „KIRBI“ zu finden, ist die größte Herausforderung für sie und Anlass zu tiefgreifender Selbstreflexion.

다양한 직업적 층위를 넘나들며 모든 영역과 타인에 대한 존중, 그리고 겸손함을 배웠다고 말하는 <케르비 우르바노프스키>. 빛과 어둠의 경계에서 따뜻한 위로를 빚어내는 그녀의 필치는, 캔버스 너머의 관객에게 차가운 유리가 어떻게 다정한 온기로 변모할 수 있는지를 증명하며 단단한 예술적 대화를 이어가고 있다. 자신에게 엄격하면서도 타인의 성공에 박수를 보낼 줄 아는 그녀의 태도는, 스테인드글라스의 빛이 지닌 포용력처럼 여전히 선명한 궤적을 그리며 확장되고 있다.

Kirbi Urbanovski speaks of how navigating diverse professional layers has taught her respect for every field and person, as well as the value of humility. Crafting warm comfort at the boundary between light and darkness, her artistic touch demonstrates to audiences beyond the canvas how cold glass can transform into tender warmth, sustaining a profound artistic dialogue. Her attitude—strict with herself yet ready to applaud the success of others—continues to expand, tracing a trajectory as vivid and inclusive as the light shining through stained glass.

Kerbi Urbanovsky erklärt, dass sie im Laufe ihrer beruflichen Laufbahn Respekt vor allen Bereichen und Menschen sowie Demut gelernt habe. Ihre Pinselstriche, die an der Grenze zwischen Licht und Dunkelheit eine warme, behagliche Atmosphäre schaffen, führen einen tiefgründigen künstlerischen Dialog fort, indem sie dem Betrachter jenseits der Leinwand zeigen, wie kaltes Glas in sanfte Wärme verwandelt werden kann. Ihre Haltung – streng mit sich selbst, aber gleichzeitig anerkennend für den Erfolg anderer – entwickelt sich stetig weiter und zeichnet einen Weg nach, der so einzigartig ist wie die Inklusivität des Lichts in der Glasmalerei.