HAM BO KYOUNG by ART?ART!MAGAZINE

옛 그림 속 인물들을 불러내 오늘날의 일상을 입히는 작업은 그 자체로 유쾌한 대화가 된다. 전통 진채화가 <함보경>은 과거의 풍경을 현대적으로 수용하여 시대를 가로지르는 독특한 화풍을 선보인다. 십장생도, 모란도, 책가도, 그리고 풍속화 같은 고전적 도상들을 비단 위에 전통 기법 그대로 구현하면서도, 그 안에 현대인의 삶을 유머러스하게 재구성하는 필치는 전통의 엄격함과 현대의 자유로움을 동시에 품고 있다. 단순히 과거를 흉내 내는 것이 아니라, 멈춰 있던 옛 그림에 생동감 넘치는 숨결을 불어넣어 대중과 소통하려는 시도다.

The work of calling forth characters from old paintings and coating them with today's daily life becomes a pleasant conversation in itself. Traditional Jinchae artist Ham Bo-kyung presents a unique painting style that crosses eras by modernly accepting landscapes of the past. While implementing classical icons such as Shipjangsaengdo, Morando, Chaekgado, and genre paintings on silk using traditional techniques exactly as they are, her brushwork, which humorously reconstructs the lives of modern people within them, embraces both the strictness of tradition and the freedom of modernity at the same time. It is not simply imitating the past, but an attempt to communicate with the public by breathing vivid life into old paintings that had stopped.

Die Arbeit, Figuren aus alten Bildern herbeizurufen und ihnen den heutigen Alltag überzustreifen, wird an sich zu einem vergnüglichen Gespräch. Die traditionelle Jinchae-Malerin Ham Bo-kyung präsentiert einen einzigartigen Malstil, der die Zeiten durchquert, indem sie Landschaften der Vergangenheit modern aufnimmt. Während sie klassische Ikonen wie Shipjangsaengdo, Morando, Chaekgado und Genrebilder auf Seide mit traditionellen Techniken originalgetreu umsetzt, umfasst ihr Pinselstrich, der darin das Leben moderner Menschen humorvoll neu konstruiert, gleichzeitig die Strenge der Tradition und die Freiheit der Moderne. Es ist nicht bloß eine Nachahmung der Vergangenheit, sondern ein Versuch, mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren, indem sie den stillstehenden alten Bildern einen lebendigen Atem einhaucht.

비단 위에 그림을 그리는 일은 극도의 섬세함과 긴 인내를 필요로 합니다. 오리나무 열매로 비단을 염색하고 적절한 크기로 재봉하여 쟁틀에 고정한 뒤, 아교와 백반을 섞은 교반수를 여러 번 칠해 채색을 위한 바탕을 만듭니다. 비단은 앞뒷면을 모두 활용할 수 있어 표현의 다양성을 확보하기에 유리하지만, 그만큼 일반적인 작업보다 두 배 이상의 시간이 걸리는 고단함이 따르죠. 그럼에도 인공 물감이 도저히 흉내 낼 수 없는 자연석채만의 기품 있는 색감과 우수성을 발현시키기 위해 이 과정을 묵묵히 이어가고 있습니다.

The work of drawing on silk requires extreme delicacy and long patience. I dye the silk with alder fruit, sew it to an appropriate size, fix it on a frame, and then apply Gyobansu, a mixture of glue and alum, several times to create a base for coloring. Silk is advantageous for securing diversity of expression as both the front and back sides can be utilized, but it entails the hardship of taking more than twice as much time as general work. Nevertheless, I am silently continuing this process to manifest the elegant colors and excellence of natural mineral pigments that artificial paints can never imitate.

Das Malen auf Seide erfordert extreme Subtilität und lange Geduld. Ich färbe die Seide mit Erlenfrüchten, nähe sie auf die passende Größe, fixiere sie auf einem Rahmen und trage dann mehrmals Gyobansu, eine Mischung aus Leim und Alaun, auf, um eine Basis für die Färbung zu schaffen. Seide ist vorteilhaft, um eine Vielfalt im Ausdruck zu gewährleisten, da sowohl die Vorder- als auch die Rückseite genutzt werden können, aber es bringt die Mühsal mit sich, dass es mehr als doppelt so viel Zeit in Anspruch nimmt als gewöhnliche Arbeiten. Dennoch setze ich diesen Prozess schweigend fort, um die elegante Farbigkeit und Exzellenz der natürlichen Mineralpigmente zur Geltung zu bringen, die künstliche Farben niemals nachahmen können.

어린 시절부터 종이와 연필만 있으면 시간 가는 줄 모르고 그림에 몰두했다는 주변의 증언처럼, 그녀의 예술적 기질은 남달랐다. 유치원 때부터 미술대회에서 꾸준히 수상하며 재능을 증명해온 흐름은 자연스럽게 서울미술고등학교 진학으로 이어졌으며, 이는 전문적인 창작자로 성장하는 단단한 초석이 되었다. 이후 2008년부터 2012년까지 개인전과 작업을 병행하며 화단에서 활발한 활동을 펼쳤으나, 결혼과 육아라는 삶의 중대한 변곡점을 맞이하며 활동의 양상을 전환해야 했던 시기도 존재했다. 당시에는 주로 그룹전을 통해 대중과 만나며 창작의 끈을 이어갔다.

As evidenced by the testimonies of those around her that she had been immersed in drawing as long as she had paper and a pencil since childhood, her artistic temperament was extraordinary. The flow of proving her talent by consistently winning awards in art competitions since kindergarten naturally led to her admission to Seoul Arts High School, and this became a solid foundation for her growth as a professional creator. Afterwards, she actively engaged in the art world by balancing solo exhibitions and work from 2008 to 2012, but there was also a period when she had to transition the pattern of her activities as she faced significant turning points in life, such as marriage and childcare. At that time, she continued her creative thread by meeting the public mainly through group exhibitions.

Wie Zeugnisse aus ihrem Umfeld belegen, dass sie seit ihrer Kindheit in das Zeichnen vertieft war, solange sie Papier und Bleistift hatte, war ihr künstlerisches Temperament außergewöhnlich. Der Verlauf, ihr Talent durch ständige Auszeichnungen bei Kunstwettbewerben seit dem Kindergarten unter Beweis zu stellen, führte natürlich zum Besuch der Seoul Arts High School, was ein solides Fundament für ihre Entwicklung als professionelle Schöpferin bildete. Danach entfaltete sie zwischen 2008 und 2012 eine rege Tätigkeit in der Kunstwelt, indem sie Einzelausstellungen und Arbeit parallel führte, doch es gab auch eine Zeit, in der sie das Muster ihrer Aktivitäten umstellen musste, als sie mit der Ehe und der Kindererziehung bedeutende Wendepunkte im Leben erreichte. Damals hielt sie den Faden ihres Schaffens aufrecht, indem sie dem Publikum hauptsächlich durch Gruppenausstellungen begegnete.

예술가로서 원하는 작업을 지속하고 싶었지만 경제적, 체력적, 그리고 시간적인 여유가 부족했던 점이 가장 큰 장벽이었습니다. 가능한 한 많은 대중에게 그림을 보여주고 싶어도 소통할 기회가 마땅치 않아 안타까웠던 적도 많았죠. 하지만 직장 생활과 육아를 병행하는 고단한 일상 속에서도 십수 년 동안 꾸준히 작업을 지속해왔습니다. 다행히 2021년부터 솔로 프로젝트를 재개할 수 있었고, 현재는 갤러리와의 계약을 통해 그림과 판화 작품을 꾸준히 발표하며 여러 경로로 관객들과 소통하고 있습니다.

I wanted to continue the work I wanted as an artist, but the lack of economic, physical, and temporal leisure was the biggest barrier. Even though I wanted to show my paintings to as many people as possible, there were many times when it was regrettable because there were no proper opportunities to communicate. However, I have steadily continued my work for over ten years even in the exhausting daily life of balancing work and childcare. Fortunately, I was able to resume solo projects from 2021, and currently, I am steadily announcing paintings and print works through contracts with galleries and communicating with the audience through various channels.

Ich wollte die Arbeit, die ich mir als Künstlerin wünschte, fortsetzen, aber der Mangel an wirtschaftlichem, körperlichem und zeitlichem Spielraum war die größte Barriere. Obwohl ich meine Bilder so vielen Menschen wie möglich zeigen wollte, war es oft bedauerlich, dass es keine angemessene Gelegenheit zur Kommunikation gab. Dennoch habe ich meine Arbeit inmitten des anstrengenden Alltags zwischen Berufstätigkeit und Kindererziehung über zehn Jahre lang stetig fortgesetzt. Glücklicherweise konnte ich ab 2021 wieder Soloprojekte aufnehmen, und derzeit präsentiere ich durch Verträge mit Galerien kontinuierlich Gemälde und Druckgrafiken und kommuniziere auf verschiedenen Wegen mit dem Publikum.

작품을 마주하는 이들은 대개 따뜻하고 즐겁다는 반응을 보인다. 이는 자연석채라는 재료가 주는 특유의 온화한 색감과 화폭 곳곳에 심어놓은 해학적인 장치들 덕분이다. 신윤복의 작품 등 기존 풍속화 속 인물이 오늘날의 명품 가방을 들고 있거나 현대적인 여가를 즐기는 모습은 관객들에게 유쾌한 반전을 선사한다. 익숙한 옛 인물이 우리와 닮은 모습으로 변모한 것을 보며 대중은 ‘옛날 사람들이 명품을 들고 있다’며 즐거워하고, 그 지점에서 시대를 초월한 묘한 공감을 느낀다.

Those who face the works usually show a reaction that they are warm and enjoyable. This is thanks to the unique warm colors provided by the material of natural mineral pigments and the humorous devices planted throughout the canvas. The appearance of figures in existing genre paintings, such as the works of Shin Yun-bok, carrying modern luxury bags or enjoying modern leisure, presents a pleasant twist to the audience. Seeing familiar old figures transformed into appearances resembling us, the public enjoys saying, "People from the past are carrying luxury goods," and feels a strange empathy that transcends the era at that point.

Diejenigen, die den Werken begegnen, zeigen meist eine Reaktion, dass sie warm und erfreulich sind. Dies ist der besonderen warmen Farbigkeit des Materials der natürlichen Mineralpigmente und den humoristischen Vorrichtungen zu verdanken, die überall auf der Leinwand platziert sind. Der Anblick von Figuren aus bestehenden Genrebildern, wie den Werken von Shin Yun-bok, die heutige Luxustaschen tragen oder modernen Freizeitaktivitäten nachgehen, bietet dem Publikum eine vergnügliche Wendung. Angesichts der Verwandlung vertrauter alter Figuren in ein uns ähnliches Erscheinungsbild freut sich das Publikum mit den Worten "Die Leute von früher tragen Luxusgüter" und spürt an diesem Punkt eine seltsame, zeitübergreifende Empathie.

일상에 치여 행복을 잊고 사는 이들의 고단함에 깊이 공감합니다. 남들보다 내 삶이 힘들고 안 좋은 일만 반복된다고 느끼는 그 마음을 저 역시 통과해왔기에 잘 알고 있습니다. 하지만 가급적 자주 긍정적으로 생각하고 사소한 일에 의미를 부여하며 소중히 여긴다면, 우리 곁에 숨어 있는 '소소하지만 확실한 행복'은 반드시 모습을 드러낼 것입니다. 삶은 결국 우리가 바라보고 마음먹는 방향에 따라 달라지기 마련이니까요.

전통 진채의 영롱한 빛깔 속에 현대의 소박한 행복을 담아내는 <함보경>. 힘든 순간이 있듯이 좋은 순간도 반드시 찾아올 것이라는 믿음은 그림 속 해학적인 인물들의 표정에 고스란히 배어 있다. 비단의 우아한 질감과 자연석채의 깊이를 통해 한국 전통미의 새로운 가능성을 열어가는 그녀의 행보는, 캔버스 너머의 관객에게 행복은 언제나 우리 곁에 머물고 있다는 따스한 위로를 건네며 깊은 예술적 여운을 남기고 있다.

I deeply empathize with the exhaustion of those who live their lives forgetting happiness because they are overwhelmed by daily life. I know that heart well because I also passed through the feeling that my life is harder than others and only bad things repeat. However, if you think positively as often as possible and value trivial things by giving them meaning, the 'small but certain happiness' hidden by our side will surely reveal itself. Life ultimately changes according to the direction we look and make up our minds.

Ham Bo-kyung, who contains the simple happiness of the modern day in the brilliant colors of traditional Jinchae. The belief that good moments will surely come just as there are hard moments is fully imbued in the expressions of the humorous figures in the paintings. Her steps of opening new possibilities for Korean traditional beauty through the elegant texture of silk and the depth of natural mineral pigments are handing warm consolation to the audience beyond the canvas that happiness is always staying by our side, leaving a deep artistic resonance.

Ich empfinde tiefes Mitgefühl für die Erschöpfung derer, die durch den Alltag gejagt werden und das Glück vergessen. Da ich selbst das Gefühl durchlebt habe, dass mein Leben härter ist als das anderer und sich nur schlechte Dinge wiederholen, weiß ich das sehr wohl. Aber wenn man so oft wie möglich positiv denkt und trivialen Dingen Bedeutung beimisst und sie schätzt, wird das neben uns verborgene 'kleine, aber sichere Glück' sicherlich zum Vorschein kommen. Das Leben ändert sich letztlich danach, in welche Richtung wir blicken und wozu wir uns entschließen.

Ham Bo-kyung, die das schlichte Glück der heutigen Zeit in den schimmernden Farben der traditionellen Jinchae einfängt. Der Glaube, dass genau wie es schwere Momente gibt, auch gute Momente sicher kommen werden, ist in den Mienen der humorvollen Figuren in den Bildern vollends enthalten. Ihr Vorgehen, durch die elegante Textur der Seide und die Tiefe der natürlichen Mineralpigmente neue Möglichkeiten für die koreanische traditionelle Schönheit zu eröffnen, überreicht dem Publikum jenseits der Leinwand den warmen Trost, dass das Glück immer an unserer Seite weilt, und hinterlässt einen tiefen künstlerischen Nachhall.