EVITA VOUDOURI by ART?ART!MAGAZINE

예술은 때로 상실의 틈새에서 피어난 가장 개인적인 기억으로부터 시작된다. 그리스 테살로니키를 기반으로 활동하는 시각 예술가 <에비타 부두리>는 웨스턴 마케도니아 대학교 시각 및 응용예술 전공을 우등으로 졸업한 뒤, 의류 디자인 분야에서의 실무와 팬시크 스쿠올라 디 모다의 패션 디자이너 및 건설 학위 취득이라는 독특한 이력을 쌓아왔다. 아테네 크리에이티브 어워드, 토론토 NAFA 신진 디자이너, 밀라노 코트 디자인 맨 등 다수의 수상 경력은 그녀가 지닌 감각의 깊이를 증명하며, 아테네 제9회 그리스 미술 학교 학생 비엔날레에서의 찬사와 프랑스 k-droz 미술 경연대회 참가 이력은 그녀의 외연을 세계로 확장하는 계기가 되었다.

제 예술 세계는 지극히 개인적인 경험에서 출발했습니다. 다섯 살 무렵 돌아가신 어머니가 남긴 편지 속 글씨에서 마주한 충격적인 아름다움이 제가 펜과 붓을 들게 된 결정적 계기였죠. 첫 작품의 제목을 그리스어로 ‘나는 짜고 말한다’는 뜻의 ‘υφαίνω και λέγω’라 붙인 이유도 여기에 있습니다. 기하학적 형태와 소재를 버무려 질감을 구현하고, 자연스러우면서도 불규칙한 아이디어를 표현하기 위해 디자인과 일러스트레이션의 요소를 실험적으로 활용합니다.

Art sometimes begins with the most personal memories that blossom from the crevices of loss. Evita Voudouri, a visual artist based in Thessaloniki, Greece, graduated with honors in Visual and Applied Arts from the University of Western Macedonia. Since then, she has built a unique career, including practical experience in clothing design, working as a fashion designer at Pansik Scuola di Moda, and obtaining a degree in construction. Her numerous awards, such as the Athens Creative Awards, Toronto NAFA Emerging Designer, and Milan Coat Design Man, prove the depth of her sensibility. Furthermore, her accolades at the 9th Biennale of Students of Greek Art Schools in Athens and her participation in the k-droz art competition in France served as opportunities to expand her horizons to the world.

My artistic world started from an extremely personal experience. The shocking beauty I encountered in the handwriting of a letter left by my mother, who passed away when I was five years old, was the decisive reason I picked up pens and brushes. This is also why I titled my first work ‘υφαίνω και λέγω’ in Greek, which means ‘I weave and I speak.’ I experimentally utilize elements of design and illustration to realize textures by blending geometric shapes and materials, and to express natural yet irregular ideas.

Kunst beginnt manchmal mit den persönlichsten Erinnerungen, die aus den Spalten des Verlusts aufblühen. Evita Voudouri, eine in Thessaloniki, Griechenland, ansässige visuelle Künstlerin, schloss ihr Studium der visuellen und angewandten Kunst an der Universität von Westmakedonien mit Auszeichnung ab. Seitdem hat sie eine einzigartige Karriere aufgebaut, darunter praktische Erfahrungen im Modedesign, eine Tätigkeit als Modedesignerin bei der Pansik Scuola di Moda und den Erwerb eines Abschlusses im Bauwesen. Ihre zahlreichen Auszeichnungen, wie die Athens Creative Awards, der Toronto NAFA Emerging Designer und der Milan Coat Design Man, beweisen die Tiefe ihrer Sensibilität. Zudem boten ihr die Anerkennung auf der 9. Biennale der Studenten griechischer Kunsthochschulen in Athen und ihre Teilnahme am Kunstwettbewerb k-droz in Frankreich die Gelegenheit, ihren Horizont weltweit zu erweitern.

Meine Kunstwelt ging von einer zutiefst persönlichen Erfahrung aus. Die schockierende Schönheit, der ich in der Handschrift eines Briefes meiner Mutter begegnete, die starb, als ich fünf Jahre alt war, war der entscheidende Grund, warum ich zu Stift und Pinsel griff. Das ist auch der Grund, warum ich meinem ersten Werk den griechischen Titel ‚υφαίνω και λέγω‘ gegeben habe, was ‚Ich webe und ich spreche‘ bedeutet. Ich nutze experimentell Elemente des Designs und der Illustration, um Texturen durch das Mischen geometrischer Formen und Materialien zu realisieren und natürliche, aber unregelmäßige Ideen auszudrücken.

그녀의 작업은 꾸밈없는 본연의 모습과 핵심적인 가치에 집중한다. 외유내강하며 변하지 않는 가치, 그리고 자연적인 미적 패턴을 중심으로 전개되는 그녀의 방식은 날씨나 사건의 징후를 반영하며 순간적으로 정지된 시간을 포착하는 데 주력한다. 특히 낡고 찢어진 것, 부패하고 불완전한 것, 혹은 사소하여 지나치기 쉬운 것들에 주목하는 태도는 <에비타 부두리>만의 독창적인 시선이다. 대상을 미화하기보다 이미지를 정직하게 서술하려는 의지는 ‘Stylistic Signature’를 시작으로 ‘Diary’, ‘Notes’, ‘Imperfection’ 등의 연작을 통해 구체화되었다.

Her work focuses on the unadorned, inherent appearance and core values. Her approach, which centers on gentle yet strong, unchanging values and natural aesthetic patterns, concentrates on capturing momentarily frozen time while reflecting signs of weather or events. In particular, the attitude of paying attention to old and torn things, decaying and imperfect things, or minor things that are easy to pass by is a unique perspective exclusive to Evita Voudouri. The willingness to honestly describe images rather than beautify the subject was materialized through series such as ‘Stylistic Signature,’ followed by ‘Diary,’ ‘Notes,’ and ‘Imperfection.’

Ihre Arbeit konzentriert sich auf das ungeschminkte, inhärente Erscheinungsbild und die Kernwerte. Ihr Ansatz, der sich auf sanfte, aber starke, unveränderliche Werte und natürliche ästhetische Muster konzentriert, konzentriert sich darauf, einen momentan eingefrorenen Moment einzufangen und gleichzeitig Anzeichen von Wetter oder Ereignissen widerzuspiegeln. Insbesondere die Haltung, alten und zerrissenen Dingen, verfallenden und unvollkommenen Dingen oder unbedeutenden Dingen, die leicht zu übersehen sind, Aufmerksamkeit zu schenken, ist eine einzigartige Perspektive, die exklusiv für Evita Voudouri steht. Die Bereitschaft, Bilder ehrlich zu beschreiben, anstatt das Motiv zu verschönern, wurde durch Serien wie ‚Stylistic Signature‘, gefolgt von ‚Diary‘, ‚Notes‘ und ‚Imperfection‘, konkretisiert.

작업 과정에서 가장 중요하게 여기는 키워드는 협업입니다. 다른 예술가와의 콜라보레이션은 자아가 변화하고 발전하는 귀중한 경험이며, 저에게는 다른 이들을 만나러 떠나는 일종의 여행과도 같습니다. 예술은 개인적인 미학에 대한 연구이자 자신의 일부를 표현해야 할 필요성에서 시작되었지만, 프로젝트를 거듭할수록 제 마음의 소리에 더욱 귀를 기울이게 되었습니다. 스스로를 보다 효율적이고 생산적이며 성숙해진 궤도에 정착시켰다고 평가하는 이유입니다.

The keyword I consider most important in the working process is collaboration. Collaborating with other artists is a precious experience where the ego changes and develops, and to me, it is like a kind of journey to meet others. Art began from the research of personal aesthetics and the need to express a part of oneself, but as projects repeated, I came to listen more to the voice of my heart. This is the reason I evaluate that I have settled myself into a more efficient, productive, and mature orbit.

Das Schlüsselwort, das ich im Arbeitsprozess für am wichtigsten halte, ist Zusammenarbeit. Die Kollaboration mit anderen Künstlern ist eine wertvolle Erfahrung, in der sich das Ego verändert und entwickelt, und für mich ist es eine Art Reise, um andere zu treffen. Kunst begann mit der Erforschung der persönlichen Ästhetik und der Notwendigkeit, einen Teil von sich selbst auszudrücken, aber mit zunehmenden Projekten hörte ich immer mehr auf die Stimme meines Herzens. Das ist der Grund, warum ich einschätze, dass ich mich in einer effizienteren, produktiveren und reiferen Bahn eingeleitet habe.

예술가로서 필요한 연구와 지속적인 발전을 멈추지 않는 것을 숙명으로 여기는 그녀는 자신의 삶에 깊은 만족감을 드러낸다. 정해진 규칙에 얽매이기보다 개인적인 미학이 이끄는 자유로운 방식을 고수하며, 이를 통해 이상적인 목표에 한 걸음씩 다가간다. 2019년 프레스패스 시각&응용예술과 워킹 프랙티스/워킹 아트/워킹 바디 국제 회의 참여를 비롯하여 2011년부터 이어진 단체전의 워크숍 조직 위원 활동 등 다방면에서 영역을 넓혀온 행보는 변하지 않는 열정의 산물이다.

Accepting it as a destiny to never stop the research and continuous development required as an artist, she reveals a deep sense of satisfaction with her life. Rather than being bound by fixed rules, she adheres to a free method led by personal aesthetics, and through this, she approaches ideal goals step by step. Her actions of expanding her domain in various fields, including participating in the 2019 Press-Pass Visual & Applied Arts and the International Conference of Walking Practices/Walking Art/Walking Bodies, as well as serving as a workshop organizing committee member for group exhibitions since 2011, are the products of unchanging passion.

Da sie es als Schicksal akzeptiert, die als Künstlerin erforderliche Forschung und kontinuierliche Weiterentwicklung niemals einzustellen, zeigt sie eine tiefe Zufriedenheit mit ihrem Leben. Statt sich an feste Regeln zu binden, hält sie an einer freien Methode fest, die von persönlicher Ästhetik geleitet wird, und nähert sich dadurch Schritt für Schritt den idealen Zielen. Ihr Handeln, ihren Bereich in verschiedenen Feldern zu erweitern, einschließlich der Teilnahme an den 2019 Press-Pass Visual & Applied Arts und der Internationalen Konferenz von Walking Practices/Walking Art/Walking Bodies, sowie ihre Tätigkeit als Mitglied des Workshop-Organisationskomitees für Gruppenausstellungen seit 2011, sind die Produkte unveränderlicher Leidenschaft.

지금까지의 과정에 완전히 만족하고 있습니다. 어려운 점을 느끼지 않으며, 끊임없이 연구하고 변화하여 언젠가는 저를 온전히 대표할 수 있는 궁극의 작품을 완성하고 싶습니다. 스스로도 미처 생각하지 못했던 내면을 들여다보고 궁금증을 가질 수 있었던 시간들은 다음 행보를 준비하는 소중한 동력이 됩니다.

프레임 안에 정직한 서사를 새기며 자신만의 궤도를 그려나가는 <에비타 부두리>. 불완전함 속에서 영원히 변하지 않는 가치를 길어 올리는 그녀의 필치는, 캔버스 너머의 관객에게 꾸며내지 않은 진실의 아름다움이 지닌 묵직한 힘을 건네며 깊은 예술적 여운을 남기고 있다. 시각과 응용예술의 경계에서 자유로운 탐구를 멈추지 않는 그녀의 행보는 현대 예술의 지평을 넓히는 선명한 기록으로 이어지고 있다.

I am completely satisfied with the process so far. I do not feel difficulties, and by constantly researching and changing, I want to complete an ultimate work that can fully represent me someday. The times when I could look into my inner self, which I had not even thought of, and have curiosity become a precious driving force to prepare for the next step.

Evita Voudouri, who carves an honest narrative inside the frame and draws her own orbit. Her touch, which draws eternally unchanging values from imperfection, leaves a deep artistic lingering impression on the audience beyond the canvas, handing over the heavy power possessed by the unadorned beauty of truth. Her actions of never stopping free exploration at the boundary between visual and applied arts lead to a vivid record that broadens the horizon of contemporary art.

Ich bin mit dem bisherigen Prozess vollkommen zufrieden. Ich spüre keine Schwierigkeiten, und indem ich ständig forsche und mich verändere, möchte ich eines Tages ein ultimatives Werk vollenden, das mich vollständig repräsentieren kann. Die Zeiten, in denen ich in mein Inneres blicken konnte, an das ich selbst nicht gedacht hatte, und Neugierde verspürte, wurden zu einer wertvollen treibenden Kraft, um mich auf den nächsten Schritt vorzubereiten.

Evita Voudouri, die eine ehrliche Erzählung in den Rahmen ritzt und ihre eigene Bahn zieht. Ihr Pinselstrich, der unvollkommene, aber ewig unveränderliche Werte aus der Unvollkommenheit schöpft, hinterlässt beim Publikum jenseits der Leinwand einen tiefen künstlerischen Nachhall und übergibt die schwere Kraft, die der ungeschminkten Schönheit der Wahrheit innewohnt. Ihr Handeln, die freie Erkundung an der Grenze zwischen visueller und angewandter Kunst niemals einzustellen, führt zu einer klaren Aufzeichnung, die den Horizont der zeitgenössischen Kunst erweitert.