KIM SUNG BIN aka MADKIM by ART?ART!MAGAZINE

예술가는 때로 자신의 평온을 제물 삼아 창조의 불꽃을 피워 올린다. 일명 '매드김'으로 불리는 <김성빈>은 스스로를 "사람들을 관망하며 그 감상을 작업으로 표하는 사람"으로 정의한다. 그의 작업 세계를 지탱하는 핵심 동력은 자아의 분열적 구성에 있다. 본연의 존재로서 작업의 소스를 제공하는 '성빈'과, 그 소스를 시각적 실체로 구현하는 '매드'라는 두 역할의 철저한 분업이다. '성빈'이 외부 세계를 경험하고 타인을 관찰하며 날것의 소스를 수집하면, '매드'는 그로부터 파생된 파편화된 감상을 조형적으로 비틀어 표현한다. "성빈이 죽어가면 매드는 살아난다"는 그의 고백은, 현실적 안정과 예술적 갈망 사이의 피할 수 없는 상호 침식 관계를 드러낸다.

"<성빈>의 감정은 작업의 강도를 조율하는 펌프 역할을 합니다. 한때는 삶의 평안을 유지하며 가늘고 길게 사는 것을 행복이라 여겼으나, 안정된 상태를 경험할 때마다 내면의 갈망이 소멸되는 것을 감지했지요. 결국 평생 편히 정착하고 살긴 글렀다는 결론에 도달했습니다. 갈망과 결핍이 에너지원인 <매드>가 활성화될수록 현실의 <성빈>은 소모될 수밖에 없습니다."

Artists sometimes sacrifice their own tranquility to kindle the flame of creation. Sungbin KIM, also known as "Mad Kim," defines himself as "a person who observes people and expresses those impressions through his work." The core driving force sustaining his artistic world lies in the fragmented composition of the self. It is a thorough division of labor between two roles: "Sungbin," who provides the source material for his work as his inherent being, and "Mad," who embodies that source into a visual entity. While "Sungbin" experiences the external world and observes others to collect raw sources, "Mad" sculpturally twists and expresses the fragmented impressions derived from them. His confession that "when Sungbin dies, Mad comes alive" reveals the inevitable mutually eroding relationship between realistic stability and artistic yearning.

"The emotions of <Sungbin> act as a pump that regulates the intensity of the work. At one time, I considered maintaining peace in life and living a long, steady existence to be happiness, but I sensed that my inner yearning vanished whenever I experienced a stable state. Eventually, I reached the conclusion that settling down comfortably for the rest of my life was out of the question. As <MAD>, whose energy source is yearning and lack, becomes more active, the real <Sungbin> is inevitably consumed."

Künstler opfern mitunter ihre innere Ruhe, um die Flamme der Schöpfung zu entfachen. Sungbin Kim, auch bekannt als „Mad Kim“, definiert sich selbst als „jemanden, der Menschen beobachtet und diese Eindrücke in seiner Arbeit ausdrückt“. Die treibende Kraft seiner künstlerischen Welt liegt in der fragmentierten Komposition des Selbst. Es ist eine klare Arbeitsteilung zwischen zwei Rollen: „Sungbin“, der als sein ureigenes Wesen das Ausgangsmaterial für sein Werk liefert, und „Mad“, der dieses Material in eine visuelle Einheit verwandelt. Während „Sungbin“ die Außenwelt erlebt und andere beobachtet, um Rohmaterial zu sammeln, formt und drückt „Mad“ die daraus gewonnenen fragmentierten Eindrücke skulptural aus. Sein Bekenntnis, dass „wenn Sungbin stirbt, Mad zum Leben erwacht“, offenbart die unausweichliche, sich gegenseitig auflösende Beziehung zwischen realistischer Stabilität und künstlerischer Sehnsucht.

„Die Emotionen von <Sungbin> wirken wie eine Pumpe, die die Intensität der Arbeit reguliert. Einst hielt ich es für Glück, Frieden im Leben zu bewahren und ein langes, beständiges Dasein zu führen, doch ich spürte, dass meine innere Sehnsucht verschwand, sobald ich einen stabilen Zustand erreichte. Schließlich kam ich zu dem Schluss, dass ein bequemes Leben für mich ausgeschlossen war. Je aktiver <MAD> wird, dessen Energiequelle Sehnsucht und Mangel sind, desto mehr wird der wahre <Sungbin> unweigerlich aufgezehrt.“

그의 캔버스는 관람자의 모골이 송연해질 정도의 강렬한 인상을 남긴다. 과거 타인의 우울을 관망하던 태도는 더욱 섬세하고 구체적인 심리 포착으로 진화했다. 자기혐오에 빠진 '멘헤라'의 초상이나 사랑으로부터 버림받을 위기에 놓인 대상들의 위태로운 눈빛은 그가 천착하는 주요 모티프다. 세상의 수많은 소재 중 사람의 표정만큼 '살아있다는 사실'을 가장 극명하게 드러내는 것은 없다는 믿음 때문이다. 안으로 응축된 감정 탓에 고장 나버린 사람들, 그리고 매드라는 자아가 바라보는 뒤틀린 세상은 그의 붓 끝에서 거친 질감으로 살아난다.

His canvases leave an intense impression, enough to send shivers down the viewer's spine. His past attitude of observing the melancholy of others has evolved into a more delicate and concrete capture of psychology. Portraits of "menhera" individuals consumed by self-loathing, or the precarious gazes of those on the brink of abandonment by love, are the main motifs he focuses on. This stems from his belief that, among the countless subjects of the world, nothing reveals the "fact of being alive" as vividly as a human face. People broken by condensed emotions, and the twisted world viewed by the alter ego known as "Mad," come to life with a rough texture at the tip of his brush.

Seine Gemälde hinterlassen einen tiefen Eindruck, der dem Betrachter einen Schauer über den Rücken jagt. Seine frühere Beobachtung der Melancholie anderer hat sich zu einer feinfühligeren und konkreteren Erfassung der Psyche entwickelt. Porträts von Menschen, die von Selbsthass zerfressen sind, oder die unsicheren Blicke jener, die kurz vor der Verlassenheit durch die Liebe stehen, sind seine Hauptmotive. Dies wurzelt in seiner Überzeugung, dass unter den unzähligen Motiven der Welt nichts die „Tat des Lebens“ so eindringlich offenbart wie ein menschliches Gesicht. Menschen, gebrochen von aufgestauten Emotionen, und die verzerrte Welt, die sein Alter Ego „Mad“ sieht, werden durch die raue Textur seines Pinsels lebendig.

"작업은 마른 젯소칠이 된 캔버스 위, 두 눈이 자리할 곳에 미리 점을 찍는 것에서부터 시작됩니다. 스프레이를 분사해 덜 마른 젯소와 문질러 질감을 펴 바르거나, 마른 붓에 소량의 먹을 머금고 갈필법으로 거친 느낌을 연출하죠. 밝고 따뜻한 서사보다는 어둡고 무거운 이야기들을 수집하며 그들의 정서를 떠올립니다. 타인의 이야기가 <매드>의 손을 거쳐 2차적인 공정으로 치환되는 셈입니다."

„Der Prozess beginnt mit dem Setzen von Punkten auf eine trockene, mit Gesso grundierte Leinwand, an denen die Augen positioniert werden sollen. Ich verteile die Textur, indem ich das noch feuchte Gesso besprühe und verreibe, oder erzeuge einen rauen Effekt mit der Trockenpinseltechnik und etwas Tinte. Ich sammle düstere und schwere Geschichten anstelle von hellen und warmen Erzählungen und versuche, deren Emotionen zu wecken. In gewisser Weise werden die Geschichten anderer durch die Hände von <MAD> zu einem sekundären Prozess.“

이러한 거친 표현 기법은 관람객들 사이에서 상반된 반응을 불러일으키기도 한다. 격한 붓 터치에서 자신의 막힌 감정이 해소되는 해방감을 느끼는 지지자들이 있는 반면, 우울이라는 감정을 소재로 삼는 방식에 대해 사람들을 기만하는 것이 아니냐는 비판적 시각도 존재한다. 그러나 그의 그림이 지닌 공감의 무게에는 이견이 없다. 이러한 회화적 집념은 글을 배우기 전, 그림만으로 동화책을 읽어내던 어린 시절의 습관과 자신을 괴롭히던 이들을 응징하는 기계공장을 상상하며 그리던 기억에서 연유한다. 플래시 애니메이션과 만화를 거쳐 미대 진학에 이르기까지, 그는 미술의 궤도를 벗어난 적이 없다.

This rough expressive technique sometimes elicits conflicting reactions among viewers. While some supporters feel a sense of liberation as their pent-up emotions are released through the vigorous brushstrokes, there is also a critical perspective that questions whether his use of depression as a subject matter is a form of deception. However, there is no disagreement regarding the weight of empathy contained in his paintings. This artistic obsession stems from his childhood habit of reading fairy tales solely through pictures before he learned to read, and from memories of drawing while imagining a machine factory to punish those who tormented him. From flash animation and comics to his admission to art school, he has never strayed from the path of art.

Diese raue, expressive Technik ruft mitunter widersprüchliche Reaktionen bei den Betrachtern hervor. Während manche Bewunderer ein Gefühl der Befreiung verspüren, da ihre aufgestauten Emotionen durch die kraftvollen Pinselstriche zum Ausdruck kommen, gibt es auch eine kritische Perspektive, die hinterfragt, ob seine Verwendung von Depressionen als Thema nicht eine Form der Täuschung sei. Unstrittig ist jedoch die Tiefe der Empathie, die in seinen Gemälden zum Ausdruck kommt. Diese künstlerische Leidenschaft wurzelt in seiner Kindheit, als er Märchen ausschließlich anhand von Bildern las, bevor er lesen konnte, und in Erinnerungen an Zeichnungen, in denen er sich eine Maschinenfabrik vorstellte, um diejenigen zu bestrafen, die ihn gequält hatten. Von Flash-Animationen und Comics bis hin zu seinem Kunststudium ist er dem Weg der Kunst stets treu geblieben.

"인생은 유유히, 작업은 근성으로, 퀄리티는 극한까지 높이는 것이 이상적이지만 현실은 녹록지 않습니다. 대신 피곤할 때도 그림이 곧 일이고 삶이라는 인식 아래 회사원과 같은 마인드로 매일 붓을 잡으려 노력합니다. 특정 분야를 사랑한다면 보이는 결과물로 증명해야 하며, 그 증명은 오직 노력으로만 채워진다고 믿기 때문입니다. 꾸준함과 성실함이야말로 아티스트로서의 에고를 형성하는 근간입니다."

정적인 회화의 한계를 극복하기 위해 행위예술 요소를 접목한 페인팅 퍼포먼스를 시도하거나, 타 장르와의 협업을 통해 다름의 조화를 추구하는 행보는 그의 예술적 야심을 보여준다. 의도적으로 개판 5분 전의 당혹감을 조성하여 관객의 감각을 흔들어놓으려는 시도는 정적인 매체에 생동감을 부여하기 위한 그만의 수단이다. 가장 거칠고 깊은 느낌으로 아이디어를 승화시키겠다는 그의 제안은 도발적이면서도 단단한 확신에 차 있다. 60세까지 꾸준히 작업하는 것을 목표로 묵묵히 길을 걷는 그는, 뜻밖에도 자신의 마지막 유작으로 꽃 그림인 블랙 저먼 아이리스를 남기고 싶어 한다. 후대에 자신이 지금과는 또 다른 종류의 작가로 기억되기를 바라는 은밀한 소망의 투영이다.

"우리가 사랑하는 것이 무엇인지 분명히 인식하며 살고, 노력해야 합니다. 근성은 절대 배신하지 않으니까요."

스스로 이성적이고 냉철한 냉혈한이라 칭하면서도 타인의 가장 깊은 우울 속으로 기꺼이 침잠하던, 현실의 <성빈>을 소모해 세계를 축조해 나가는 <매드김>의 치열한 근성은, 캔버스 위를 가로지르는 거친 붓질 속에 여전히 생생한 숨결로 남아 있다.

"The ideal is to live life leisurely, work with grit, and push quality to the extreme, but reality is not easy. Instead, even when I am tired, I strive to pick up the brush every day with the mindset of an office worker, recognizing that painting is my work and my life. This is because I believe that if you love a particular field, you must prove it through visible results, and that proof is fulfilled solely through effort. Consistency and sincerity are the very foundation that forms an artist's ego."

His artistic ambition is demonstrated by his attempts to overcome the limitations of static painting through painting performances that incorporate elements of performance art, or by his pursuit of harmony through collaborations with other genres. His attempt to intentionally create a sense of bewilderment—as if on the brink of chaos—to shake the audience's senses is his unique means of breathing life into a static medium. His proposal to sublimate ideas into the roughest and deepest sensations is provocative yet filled with firm conviction. Walking his path steadfastly with the goal of working steadily until the age of 60, he unexpectedly wishes to leave behind a flower painting, the Black German Iris, as his final work. It is a projection of a secret wish for future generations to remember him as a different kind of writer than he is today.

"We must live and strive with a clear awareness of what we love. For grit never betrays you."

The fierce grit of <Mad Kim>, who constructs his world by consuming the real <Sungbin>—a man who calls himself rational, cool-headed, and cold-blooded yet willingly sinks into the deepest depression of others—remains as a vivid breath within the rough brushstrokes traversing the canvas.

„Ideal wäre es, ein entspanntes Leben zu führen, hart zu arbeiten und höchste Qualität anzustreben, doch die Realität sieht anders aus. Deshalb bemühe ich mich, selbst wenn ich müde bin, jeden Tag zum Pinsel zu greifen – mit der Einstellung eines Büroangestellten, im Bewusstsein, dass Malen mein Beruf und mein Leben ist. Denn ich glaube, wer ein bestimmtes Gebiet liebt, muss dies durch sichtbare Ergebnisse beweisen, und dieser Beweis gelingt nur durch Anstrengung. Beständigkeit und Aufrichtigkeit sind das Fundament, das das Selbstverständnis eines Künstlers prägt.“

Sein künstlerischer Ehrgeiz zeigt sich in seinen Versuchen, die Grenzen der statischen Malerei durch Malperformances mit Elementen der Performancekunst zu überwinden, oder in seinem Streben nach Harmonie durch die Zusammenarbeit mit anderen Genres. Sein Versuch, die Sinne des Publikums durch ein bewusst erzeugtes Gefühl der Verwirrung, vergleichbar mit einem chaotischen Durcheinander, aufzurütteln, ist sein einzigartiges Mittel, einem statischen Medium Leben einzuhauchen. Sein Vorschlag, Ideen in die gröbsten und tiefsten Empfindungen zu sublimieren, ist provokativ und zugleich von fester Überzeugung getragen. Unbeirrt verfolgte er seinen Weg mit dem Ziel, bis zum 60. Lebensjahr unermüdlich zu arbeiten. Unerwarteterweise wünschte er sich, als letztes posthumes Werk ein Blumenbild, die Schwarze Deutsche Schwertlilie, zu hinterlassen. Es ist Ausdruck seines geheimen Wunsches, dass zukünftige Generationen ihn als einen anderen Schriftsteller in Erinnerung behalten, als er es heute ist.

„Wir müssen leben und streben, im klaren Bewusstsein dessen, was wir lieben. Denn Beharrlichkeit lässt einen nie im Stich.“

Die unbändige Beharrlichkeit von Mad Kim, der seine Welt erschafft, indem er den wahren Sungbin – einen Mann, der sich selbst als rational, kühl und kaltblütig bezeichnet, aber bereitwillig in die tiefste Depression anderer versinkt – in sich aufnimmt, bleibt als lebendiger Hauch in den rauen Pinselstrichen auf der Leinwand spürbar.