EMMA TOWERS-EVANS by ART?ART!MAGAZINE

The wonder of art sometimes begins with the simplest materials. UK-based hyperrealist pencil artist Emma Towers-Evans creates vivid portraits of the human form using only pencils and paper. The most captivating aspect of her work is the fact that she produces a sophisticated visual voice that transcends language, utilizing universal tools that everyone has been familiar with since childhood. Her process, which involves building up tones and gradually adding details using a layering technique without complex mechanical devices, delivers an overwhelming sense of reality while maintaining an essential simplicity.

예술의 경이로움은 때로 가장 단순한 재료로부터 시작된다. 영국을 기반으로 활동하는 극사실주의 연필 아티스트 <엠마 타워스-에반스>는 오직 연필과 종이만을 사용하여 인간의 생생한 초상을 구현한다. 그녀의 작업에서 가장 매력적인 지점은 누구나 어린 시절부터 익숙하게 사용해 온 보편적인 도구를 통해, 언어를 초월하는 정교한 시각적 목소리를 낸다는 사실이다. 복잡한 기계적 장치 없이 레이어링 방식을 활용해 톤을 쌓아 올리고 점진적으로 세부 묘사를 추가하는 그녀의 공정은 본질적인 단순함을 유지하면서도 압도적인 실재감을 선사한다.

Das Wunder der Kunst beginnt manchmal mit den einfachsten Materialien. Die britische Hyperrealistin Emma Towers-Evans erschafft mit Bleistift und Papier lebendige Porträts des menschlichen Körpers. Das Faszinierendste an ihren Werken ist ihre differenzierte Bildsprache, die über die Sprache hinausgeht. Sie nutzt dabei universelle Werkzeuge, die jedem seit der Kindheit vertraut sind. Ihr Prozess, bei dem sie durch Schichtung und das Hinzufügen von Details ohne komplexe Hilfsmittel eine überwältigende Realitätsnähe erzeugt, bewahrt sich dabei aber eine grundlegende Einfachheit.

Her gaze extends beyond the canvas toward social issues and the ecological crisis. The 'Felidae' series, depicting various wild cats, was the product of a determination to raise funds for cat conservation and to bring the suffering of animals caused by human activity into public discourse. This work, which led to the donation of a portion of the proceeds to charities, clearly demonstrates the social responsibility inherent in art. Her portrait works, which focus on humans, also go beyond mere representation to shed light on areas requiring an artistic voice, such as the inequality and environmental issues that the artist finds regrettable. Her brushwork, which concentrates on expressing the character of her subjects, brings topics requiring public discussion out into the world through the medium of images.

Faced with the age-old question of whether hyperrealism is merely a reproduction of photography, Emma Towers-Evans firmly asserts artistic distinctiveness by referencing the unique textures left behind by each artist like fingerprints and the Impressionist aesthetics. When looking closely at various surreal paintings, there are moments when they feel like Impressionist works; this is akin to the artist's unique signature that photography can never imitate. The subtle impact and textural differences that a small smartphone screen cannot capture are finally realized in the physical space of the offline world.

그녀의 시선은 캔버스 너머 사회적 이슈와 생태계의 위기를 향해 있다. 다양한 야생 고양이를 묘사한 'Felidae' 시리즈는 고양이 보호를 위한 기금 마련과 인간 활동으로 인한 동물의 고난을 공론화하려는 의지의 산물이었다. 수익금의 일부를 자선 단체에 기부하는 활동으로 이어진 이 작업은 예술이 지닌 사회적 책임을 여실히 드러낸다. 인간을 주제로 다루는 초상 작업 역시 단순한 재현을 넘어 작가가 안타깝게 느끼는 불평등과 환경 문제 등 예술의 목소리가 필요한 영역을 비춘다. 대상의 캐릭터를 표현하는 데 집중하는 그녀의 필치는 이미지라는 매체를 통해 공론화가 필요한 주제들을 세상 밖으로 끄집어낸다.

극사실주의가 사진의 복제품이 아니냐는 해묵은 질문 앞에, <엠마 타워스-에반스>는 아티스트마다 지문처럼 남겨진 고유한 텍스처와 인상주의적 미학을 언급하며 단호하게 예술적 차별성을 역설한다. 여러 초현실적인 그림을 가까이 들여다보면 마치 인상주의 작품처럼 느껴지는 순간이 존재하며, 이는 사진이 결코 흉내 낼 수 없는 작가만의 고유한 서명과도 같다. 스마트폰의 작은 화면이 담아내지 못하는 미묘한 임팩트와 질감의 차이는 오프라인의 물리적 공간에서 비로소 완성된다.

Ihr Blick reicht über die Leinwand hinaus und richtet sich auf soziale Probleme und die ökologische Krise. Die Serie „Felidae“, die verschiedene Wildkatzen darstellt, entstand aus dem Bestreben heraus, Spenden für den Katzenschutz zu sammeln und das durch menschliches Handeln verursachte Tierleid in die öffentliche Debatte zu bringen. Dieses Werk, dessen Erlös teilweise an Wohltätigkeitsorganisationen gespendet wurde, verdeutlicht die der Kunst innewohnende soziale Verantwortung. Auch ihre Porträts, die sich auf Menschen konzentrieren, gehen über die bloße Darstellung hinaus und beleuchten Themen, die einer künstlerischen Stimme bedürfen, wie etwa Ungleichheit und Umweltprobleme, die die Künstlerin bedauert. Ihr Pinselstrich, der den Charakter ihrer Modelle zum Ausdruck bringt, rückt durch das Medium der Bilder gesellschaftlich relevante Themen in den Vordergrund.

Angesichts der uralten Frage, ob Hyperrealismus lediglich eine Reproduktion der Fotografie sei, betont Emma Towers-Evans ihre künstlerische Eigenständigkeit, indem sie auf die einzigartigen, von jedem Künstler hinterlassenen Spuren wie Fingerabdrücke und die Ästhetik des Impressionismus verweist. Bei genauer Betrachtung verschiedener surrealistischer Gemälde erinnern sie mitunter an impressionistische Werke. Dies gleicht der einzigartigen Handschrift der Künstlerin, die die Fotografie niemals imitieren kann. Die subtilen Nuancen und Texturunterschiede, die ein kleiner Smartphone-Bildschirm nicht erfassen kann, werden erst im physischen Raum der realen Welt sichtbar.

Her fundamental strength lies in perseverance. It is her affection for and immersion in her subject matter that enables her to endure the grueling labor of taking over 100 hours to complete a single piece. Her ability to concentrate and immerse herself in her work for long periods is possible because she loves what she does.

She refines her work by absorbing inspiration from a wide range of fields, including not only artistic pioneers like MC Escher, David Yarrow, and Kim Young-sung, but also artists like Tim Ferriss and David Attenborough. Seeking collaborations with musicians and continuing to experiment with capturing new creative ideas on paper is also part of her effort to broaden her artistic horizons.

The most difficult challenge is maintaining a balance in life. She considers it important to write music or pursue other artistic endeavors alongside her work to stay motivated and maintain her creativity. Rather than being strict with her own process, she moves forward steadfastly, focusing on areas for improvement. Her attitude of constantly seeking ways to enhance herself, rather than settling for satisfaction, forms her solid backbone.

Her refined patience and artistic authenticity live on with a vibrant breath amidst the harmony of black and white.

그녀의 근본적인 강점은 인내에 있다. 작품 하나를 완성하는 데 100시간 이상 소요되는 고된 노동을 견디게 하는 것은 대상에 대한 애정과 몰입이다. 주의를 집중한 채 오랜 시간 작업에 몰두할 수 있는 능력은 자신이 하는 일을 사랑하기에 가능한 일이었다.

MC Escher, David Yarrow, 김영성 등 예술적 선구자뿐만 아니라 팀 페리스나 데이비드 애튼버러와 같은 폭넓은 영역에서 영감을 흡수하며, 그녀는 자신의 작업을 완성해 나간다. 뮤지션들과의 협업을 모색하며 종이 위에 새로운 창의적 아이디어를 담아내는 실험을 지속하는 것 역시 예술적 지평을 넓히려는 노력의 일환이다.

가장 어려운 과제는 삶의 균형을 잡는 일이다. 동기를 부여하고 창의력을 유지하기 위해 음악을 쓰거나 다른 예술적 노력을 병행하는 것을 중요하게 여긴다. 스스로의 과정에 엄격하기보다는 개선될 수 있는 부분에 집중하며 묵묵히 나아간다. 만족하기보다 끊임없이 나아질 부분을 찾는 태도가 그녀의 단단한 뼈대가 된다.

그녀가 지닌 정교한 인내와 예술적 정통성은 흑백의 조화 속에서 여전히 생생한 숨결로 살아 움직인다.

Ihre größte Stärke liegt in ihrer Beharrlichkeit. Ihre Leidenschaft für und ihr tiefes Eintauchen in ihr Sujet ermöglichen es ihr, die anstrengende Arbeit von über 100 Stunden für ein einziges Werk durchzuhalten. Ihre Fähigkeit, sich über lange Zeiträume zu konzentrieren und in ihre Arbeit zu vertiefen, verdankt sie ihrer Liebe zu dem, was sie tut.

Sie verfeinert ihre Arbeit, indem sie Inspiration aus unterschiedlichsten Bereichen aufnimmt, darunter nicht nur künstlerische Pioniere wie M.C. Escher, David Yarrow und Kim Young-sung, sondern auch Künstler wie Tim Ferriss und David Attenborough. Die Zusammenarbeit mit Musikern und das ständige Experimentieren, neue kreative Ideen auf Papier festzuhalten, gehören ebenfalls zu ihrem Bestreben, ihren künstlerischen Horizont zu erweitern.

Die größte Herausforderung besteht darin, ein Gleichgewicht im Leben zu finden. Sie hält es für wichtig, neben ihrer Arbeit Musik zu schreiben oder anderen künstlerischen Projekten nachzugehen, um motiviert zu bleiben und ihre Kreativität zu bewahren. Anstatt ihren eigenen Arbeitsprozess streng zu verfolgen, geht sie beharrlich voran und konzentriert sich auf Verbesserungsmöglichkeiten. Ihre Haltung, sich ständig weiterzuentwickeln, anstatt sich mit Zufriedenheit zufriedenzugeben, bildet ihr solides Fundament.

Ihre feine Geduld und künstlerische Authentizität leben in der Harmonie von Schwarz und Weiß lebendig fort.